VÍRUS DA ARTE & CIA – Lu Dias Carvalho

Autoria de Lu Dias Carvalho

Eu queria levar os volumes ao extremo. Este quadro era para mim apenas uma disputa entre as formas do corpo. Eu senti que ainda não poderia fazer a cor sustentar-se. Apenas o volume era suficiente para mim. (Léger)

Eu tenho me alinhado, durante anos, com toda a minha energia, em oposição ao Impressionismo. Eu era obcecado por isso. Eu queria o fragmento dos corpos. (Léger)

A composição Nus na Floresta, exibida no Salão dos Independentes, em 1911, em Paris, é uma obra do pintor normando Fernand Léger. É da mesma época de “A Costureira”, que foi o pontapé inicial para a experiência cubista do pintor, que se tornara amigo dos cubistas Pablo Picasso e Georges Braque. Segundo Léger, ele lutou durante dois anos com a plasticidade da obra, tendo por objetivo apenas levar os volumes ao extremo.

O quadro de Léger, embora se trate de uma obra inicial do estilo cubista do pintor, já mostra com clareza qual seria o caminho a ser trilhado por ele em sua pintura. Ele apresenta cilindros, forma poliédrica e mecânica. À época, dava-se a ruptura do artista com o Impressionismo e sua relação com o Cubismo, embora sendo seu estilo bem diferente do Cubismo tradicional, uma vez que não abriu mão da tridimensionalidade e da forma volumétrica, como fizeram seus amigos Picasso e Braque.

A obra do artista, retratando homem e natureza, mostra uma paleta monocromática e formas geométricas. A influência de Cézanne, pintor francês muito admirado por Léger, também se encontra presente em seu desenho e forma, em detrimento da cor. Seguindo o formato das mãos é possível visualizar as figuras humanas.

Ficha técnica
Ano: 1909/1910
Técnica: óleo em tela
Dimensões: 120 x 170 cm
Localização: Rijkmuseum, Otterlo, Holanda

Fontes de pesquisa
Gênios da Pintura/ Editora Abril Cultural
http://www.theartstory.org/artist-leger-fernand-artworks.htm

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Autoria de Lu Dias Carvalho

A composição Mulher de Azul é uma obra do pintor normando Fernand Léger. Este quadro foi exposto no X Salão de Outono, em Paris, e na Galeria Kahnweiler, do proprietário do mesmo nome, com quem o artista assinou o seu primeiro contrato de exclusividade.

A grande preocupação de Léger em seu trabalho era tornar a forma o mais simples possível, embora seu estilo mostre-se mais límpido neste seu trabalho que apresenta grandes campos de cores puras. Nessa fase, o pintor já começa a distanciar-se dos cubistas.

A pintura apresenta superfícies trabalhadas e outras planas, sendo considerada uma das mais importantes obras do artista. No topo é possível ver o perfil de uma mulher. O campo azul maior, no meio, é o seu torso, sendo os dois menores, um de cada lado, partes dos braços. As mãos que se encontram na frente parecem feitas de metal. Abaixo seguem as pernas. Um copo encontra-se sobre uma mesa, à direita.

Ficha técnica
Ano: 1912
Técnica: óleo em tela
Dimensões: 194 x 130 cm
Localização: Museu de Arte, Basileia, Suíça

Fontes de pesquisa
Gênios da Pintura/ Editora Abril Cultural
http://previousexhibitions.fondationbeyeler.ch/e/html_11sonderaus/34leger/03_werke

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Autoria de Lu Dias Carvalho

Cézanne ensinou-me o amor às formas e aos volumes, fez-me concentrar no desenho. (Fernand Léger)

 Logo fiz amizade com essa gente. Sua maneira franca de falar e sua gíria eram minha linguagem. Queria que minha pintura fosse tão forte quanto  essa gíria. (Léger ao encontrar seus amigos de infância no front da Primeira Guerra Mundial)

 Descobri o dinamismo da mecânica através da artilharia. Apalpei o corpo do metal e meu olho deteve-se na geometria dos cortes. Um canhão de 75 mm em pleno sol ensinou-me mais que muitos museus. (Léger sobre o front da guerra)

O pintor normando Fernand Léger (1881-1955) iniciou seus estudos num colégio de Argentan, cidade onde nascera. De lá foi para uma escola religiosa em Tinchebray. Com a morte de seu pai, um criador de gado, ficou sob a responsabilidade da mãe e de um tio que, ao notar sua queda para o desenho, enviaram-no para a cidade de Caen, onde viria a estudar arquitetura, que sob seu ponto de vista era mais importante do que a pintura.

Léger seguiu para Paris quando contava com 19 anos de idade, indo trabalhar num estúdio de arquitetura, como desenhista. Ao ser recusado como aluno pela Escola de Belas-Artes, passou a estudar na Escola de Artes Decorativas. Infelizmente, não existem trabalhos deixados pelo artista referentes a tal período, pois ele destruiu tudo que obrara até 1905. E mais uma vez, Cézanne teve fundamental importância na vida de um artista. Léger encantou-se com seu trabalho, sendo-lhe fiel até o final de sua vida.

A composição “A Costureira”, criada em 1909, foi o pontapé inicial para a experiência cubista de Léger, a quem não agradava o Impressionismo. Em seu trabalho buscava simplificar o máximo possível as formas, fazendo uso de um traço resumido e da forma geométrica. Ficou amigo de Picasso e Braque. Aos 51 anos de idade tornou-se pintor exclusivo do marchand Kahnweiler, o que foi uma prova do reconhecimento de seu trabalho.

O artista foi convocado para participar da Primeira Guerra Mundial, encontrando no front os companheiros de infância. Mesmo nas trincheiras desenhou retratos, cenas e esboços de máquinas. Ao ser hospitalizado, após tornar-se vítima de gás, aproveitou para voltar a seus pincéis. E ao retornar da batalha pôs-se, com afinco e otimismo, a reunir o homem e a máquina em seu trabalho, usando a pintura como forma de falar desse mundo mecanizado de então. Também distanciou-se dos cubistas. O que interessava eram o motor, a engrenagem, o metal, etc., que lhe davam uma nova visão de mundo. A figura humana passou a ganhar vida nova, tornando-se compacta, forte e grande.

Fernand Léger também interessou-se por outros campos das artes plásticas e visuais.  Colaborou com o escritor Cendrars em “La Roue”, filme de Abel Gance. Após outras experiências cinematográficas dirigiu seu próprio filme, denominado “Ballet Mécanique”, cujos personagens são sapatos, garrafas, discos, olhos, pernas artificiais e um chapéu de palha. Nesse mesmo ano foi à Itália, e apaixonou-se pela obra dos pré-renacentistas, sobretudo por Cimbabue, sobre quem afirma: “Sua concepção arquitetural, seu sentido do belo volume, a rigidez anti-sentimental de seu traço fazem dele um precursor. É hoje muito mais moderno que muitos pintores que se dizem ‘modernos’.”.

Ao travar conhecimento com o arquiteto Le Corbusier, que lhe ensinou a noção sobre “espaço mural”, sua arte adquiriu um caminho direcionado para o “objeto utilitário”. O espaço ganhou novas dimensões e a composição tornou-se abstrata. Passou a criar murais. Tornou-se professor na Academia Moderna de Paris e fez inúmeras exposições em vários países. Com a chegada da Segunda Guerra Mundial foi para os Estados Unidos, onde chegou a dar aula na Universidade de Yale, entre outros trabalhos.

O fato é que Léger foi um artista de seu tempo, com sua arte representativa da era da máquina. Ele já antevia a difusão industrial, a mecanização do trabalho, a importância da obra coletiva, etc. Talvez como nenhum outro artista da época, pressentiu o quanto o trabalho em grupo seria importante dali para frente, tendo assim se expressado:

“Nós nos dirigimos para o trabalho coletivo, porque cada vez mais a vida coletiva chama-nos. A arte já sofre nítidas repercussões disso. A vida de cada sociedade influenciará a demanda pública. Essa demanda poderá ser o painel decorativo, a arte mural, a tapeçaria, as séries em gravuras e litografias, o vitral, a cerâmica, etc. O artesanato será revalorizado. Todo um vasto público começa a interessar-se por arte, é preciso que ela exista para todos os bolsos.”.

É uma pena que seu reconhecimento tenha sido tardio. O artista morreu aos 84 anos de idade.

Fonte de pesquisa
Gênios da Pintura/ Editora Abril Cultural

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