VÍRUS DA ARTE & CIA – Lu Dias Carvalho

Autoria de Lu Dias Carvalho

Para me desembaraçar das minhas ruínas, deveria voar. E voei. (Paul Klee)

A composição Com a Águia é uma obra do artista suíço Paul Klee, que sempre nutrira um grande desejo de voar, principalmente depois de ter passado pela aviação. Ele pintou vários quadros com tal referência, onde os pássaros parecem aviões de papel.

Os tons vermelhos quentes dominam esta obra do artista. Na tela encontram-se casas, diminutas árvores e animais, tudo bem parecido com um desenho infantil. Dividindo o quadro ao meio, verticalmente, está um grande olho verde. Um grande arco escuro passa em torno do olho e desce em direção à extremidade inferior da tela, desaparecendo atrás das casas. Acima do arco escuro está uma águia com suas asas abertas, como se estivesse se preparando para voar acima do grande olho, que a observa, e da paisagem.

À esquerda, ergue-se uma pequena casa, com sua chaminé a soltar fumança. Uma pessoa encontra-se à porta. Acima, os diminutos triângulos pretos são aves voando. À esquerda, ao lado de uma imensa coluna, uma mulher de óculos escuros traz uma criança no colo, enquanto outra se encontra de pé, à sua frente. Um alce está de frente para as pessoas. Uma pequena mancha azul, ao lado do arco, parece ser um lago com peixes.

O compositor alemão Andreas Werckmeister vê esta composição como sendo uma alegoria, em que Klee mostra o artista a elevar-se acima das ruínas da guerra (Primeira Guerra Mundial). Chama a atenção o fato de que o artista não colocou esta obra em nenhuma exposição, o que fazia com outras obras que não queria vender.

Ficha técnica
Ano: 1918
Técnica: aquarela sobre fundo de giz sobre papel e papel de lustro sobre cartão
Dimensões: 17,3 x 25,6 cm
Localização: Kunstmuseum Bern, Berna, Suíça

Fontes de pesquisa
Paul Klee/ Taschen
Gênios da pintura/ Abril Cultural

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Autoria de Lu Dias Carvalho

A composição As Tentações de Santo Antão é uma obra do pintor mexicano Diego Rivera, obra essa que beira ao Surrealismo, lembrando o trabalho de Hieronymus Bosch. Neste quadro, a fantasia do pintor ultrapassa a captação figurativa da realidade. Ele usa os rabanates, sobre o solo sulcado e raízes, formando corpos de pessoas.

Embora sugira rabanetes por causa da cor, a planta, retratada pelo artista, é na verdade a mandrágora, altamente tóxica. Suas raíz, através dos tempos, vem sendo utilizada em rituais de magia, porque se assemelha à figura humana. É usada em bruxarias desde a Idade Média, com base no mito de suas propriedades mágicas. Dizia-se que jamais poderia ser arrancada aos pedaços, pois seu grito mataria a pessoa. Para retirá-la da terra, era necessário cavar em volta, para que saísse inteira. A pintura de Rivera, portanto, representa o mito da mandrágora, que segundo as crendices populares, nascia deibaixo dos patíbulos, onde costumava cair o sêmen do enforcado, em suas convulsões finais, ou mesmo após sua morte.

Em primeiro plano, à esquerda, preenchendo quase toda a base infeiror da pintura, um homem-rabanete, com seus cabelos feitos de galhos enfolhados,  encontra-se deitado no solo, com a mão direita levantada, com seu pequeno pênis à vista, tendo ao lado outra raiz, que forma a parte direita de seu corpo, e, que tem a forma de um lábio vaginal entumecido. Na extrema esquerda inferior da tela, junto às duas figuras, os sulcos na terra tomam a forma de dois lábios vaginais.

Ao fundo, na direção da cabeça do homem-rabanete, está uma mulher-rabante, com suas formas arredondadas, com grandes seios de bicos salientes, braços em torno do corpo e um grande galho de folhas brotando-lhe da cabeça, como se formasse um chapéu. Ela parece caminhar em direção ao suposto companheiro, e pode também simbolizar uma bruxa.

À direita, um homem-rabanete está montado num rabanete em forma de arco sinuoso que, ao mesmo tempo, parece-se com uma lagarta ou um grande pênis. Ele traz duas raízes brancas na cabeça, que têm a forma de chifres, e uma grande raiz na mão esquerda, parecida com um tridente. A raiz montada simboliza o pênis com a ponta envolta pela ejaculação, e o homem montado seria o diabo. Observando a ponta do suposto pênis, é possível ver a forma de dois lábios vaginais. Um rabanete-bicho, à direita, com quatro pernas e a boca aberta, tanto pode simbolizar um cão, um lagarto ou outro animal qualquer.

É possível que Rivera tenha se referido A Santo Antônio de Pádua, que passou por muitas tentações, em sua juventude, que só desapareceram após sua entrada para um mosteiro, onde dedicou sua vida à Virgem Maria.

Ficha técnica
Ano: 1947
Técnica: óleo sobre linho
Dimensões: 90 x 111 cm
Localização: coleção particular

Fontes de pesquisa
Gênios da Pintura/ Abril Cultural
https://sublimite10.wordpress.com/2014/05/23/las-tentaciones-de-san-antonio-diego-rivera/

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Autoria de Lu Dias Carvalho

O trabalho denominado Villa R é uma obra do artista suíço Paul Klee, em que ele acrescenta a letra “R”, uma inovação cubista, que se agrega a seu mundo poético, em que se vê uma casa de brinquedo,  um céu enluarado em uma paisagem de sonhos.

Segundo a visão poética de Klee, o real e o irreal, o lógico e o ilógico podem conviver harmoniosamente, portanto, elementos concretos e abstratos podem se unir na feitura de um quadro com formas identificáveis (quadrados, losangos, etc.) reunidas com algarismos e letras, substituindo parcialmente a natureza.

A letra “R”, maiúscula, presente na composição, é uma informação nova e autônoma, que faz parte  da fantasia e da realidade, ao mesmo tempo, agregada à casa, às montanhas, ao caminho, à lua e às árvores.

Ficha técnica
Ano: 1919
Técnica: óleo sobre tela
Dimensões: 26,5 x 22 cm
Localização: Museu de Arte, Basileia, Suíça

Fontes de pesquisa
Gênios da pintura/ Abril Cultural

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Autoria de Lu Dias Carvalho

A composição Separação à Noite é uma obra do artista suíço Paul Klee, que nela combina faixas horizontais coloridas com o acréscimo de duas setas, mostrando um pôr-do-sol.

Em sua pintura, o artista usa um castanho intenso na borda inferior da tela, passando pelo ocre e pelo amarelo, até chegar a um amarelo-claro, quase branco. Estas quatro faixas, em tons que vão decrescendo em sua tonalidade, passando do mais escuro para o mais claro, ocupam um terço do quadro.

Na borda superior da tela, o artista começa com faixas horizontais na cor lilás, que vão atenuando à medida que descem, até chegar à faixa oitava, com um lilás claríssimo, que se encontra com a amarelo-claro.

Duas setas verticais, uma ocre, menor, voltada para cima, e outra lilás-escuro, maior, voltada para baixo, encontram-se separadas apenas pela sexta faixa. Klee apresenta um pôr-do-sol em sua pintura abstrata, quando a claridade vai cendendo lugar à escuridão.

Ficha técnica
Ano: 1922
Técnica: aquarela e lápis sobre papel, e rebordo a aquarela e pena, sobre cartão.
Dimensões: 33,5x 23,2cm
Localização: Klee Museum, Berna, Suíça

Fontes de pesquisa
Paul Klee/ Taschen

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