VÍRUS DA ARTE & CIA – Lu Dias Carvalho

Autoria de Lu Dias Carvalho

     

Guignard, quando esteve em Ouro Preto pela primeira vez, ficou embasbacado. Isso foi em 1942. Ele havia ganhado o Prêmio do Salão Nacional, no Rio de Janeiro, e veio conhecer Minas. Foi o poeta Manuel Bandeira que o aconselhou: “Vá pra Minas que tem tudo a ver com você.” Mário Silésio conta que eles chegaram à noite em Ouro Preto, após o dia inteiro de viagem. Guignard, cansado, não quis ver nada e foi dormir. No dia seguinte, acordou cedo e não sabia dizer uma palavra, maravilhado com o que via. Então exclamou: “É isso que eu procurei a vida inteira. Eu quero viver é aqui!”. (Prof. Pierre Santos)

Eterna criança grande, Guignard conservou a ingenuidade, o lirismo e e a frescura da infância, como se a vida e o tempo por ele tivessem passado impunemente, deixando-o intato. Ninguém como Guignard […] para nos pôr em “estado de graça” diante de um punhado de flores líricas, ou de colinas suaves, que lembram paisagens japonesas. Suas árvores explodem no ar como fogos de artifícios, e seus bosques fazem nossa sensibilidade recuar anos e anos, transpondo-nos a mágicas florestas de Grimm e Perrault. (Lúcia Machado de Almeida)

 O crítico de arte Olívio de Tavares Araújo afirma em seu livro “A Poesia Intacta” que “É em Minas que se completa a passagem da pintura de Guignard de uma etapa, digamos, ainda mimética – isto é, relacionada com uma transposição mais ou menos próxima da realidade contemplada – para uma etapa de invenção pura, como a que aparece nas paisagens imaginárias.”.  Mais adiante, o crítico complementa: “A paisagem mineira não é, por certo, exatamente como Guignard a representou, de meados dos anos 1950 em diante, com essas igrejinhas assim espalmadas entre linhas sinuosas e esparsas fileiras de casinhas voejantes.”.

Em seu lirismo, Guignard, através de sua observação, retirava da realidade os elementos necessários para a composição de uma obra, contudo, ao transpô-los para a tela, trabalhava-os livremente, criando algo que ninguém até então fizera antes, como diz o crítico de arte Pierre Santos, “em matéria de poesia dentro da pintura”, num misto de poética e invenção.

As “paisagens imaginantes” surgiram nos anos finais da vida de Guignard, quando sua palheta migra para um tom de cinza esbranquiçado. O crítico de arte e professor Rodrigo Naves assim define o novo trabalho do pintor: “[…] tudo parece estar em suspensão, sem solo ou pontos de apoio firmes. Não há caminhos, acidentes geográficos nem distâncias. Há apenas um mundo nublado e tristonho.”.

Ainda que a paisagem mineira não seja tal como a pintou Guignard, ela se fez real nos pincéis do grande artista, como se expressa Olívio de Tavares Araújo: “Sua grandeza está na invenção de uma paisagem mineira a que deu forma definitiva, na fusão dos elementos líricos com momentos do mais intenso patetismo, e enfim no ter sabido transformar a circunstância dolorosa da vida em obra universal, autônoma e perene.”. E é assim que a veem os mineiros e os diversos fãs do pintor, espalhados pelo Brasil e pelo mundo. A obra desse artista é a mais pura poesia.

As paisagens imaginárias de Guignard, adornadas por igrejinhas barrocas, que sempre brotam branquinhas e humildes, aqui e acolá, com pequeninas pinceladas coloridas  no arremate de suas cúpulas e telhados, e pontos mais escuros para fazerem a vez de portas e janelas, reinam majestosas sobre as montanhas, nesse mundo encantado com que nos presenteou o pintor-poeta, que se tomou de amor e encantamento pelas cidades históricas das Minas Gerais, eternizando-as com seus pincéis.

A escritora Lélia Coelho Frota, em seu livro “Guignard: Arte, Vida”, diz com conhecimento que “Guignard chega a inscrever-se a si próprio na paisagem. Com a diferença de estar na paisagem pintada, pintando. Como Klee, mas de maneira inteiramente diversa, ele alude a certa inflexão de arte infantil, ao distribuir os signos dos balões, das igrejas, das casas, do encontro das pessoas em festa, pelo risco da passagem pelos desfiladeiros, pela vertigem dos abismos, pela levitação atmosférica, luminescente.”. Bendito seja Guignard!

Ficha técnica de cada gravura

1. Tela maior: Paisagem Imaginária Noturna, 1950, óleo sobre madeira, 110 x 180 cm.
2. Primeira tela à esquerda: Paisagem Imaginante, 1955, óleo sobre madeira.
3. Segunda tela, à esquerda: Tarde de São João, 1959, óleo sobre madeira, 38,5 x 29 cm.
4. Terceira tela, a partir da esquerda: Noite de São João, 1961, óleo sobre tela, 61 x 46 cm.
5. Quarta tela, a partir da esquerda: São João, 1961, óleo sobre tela, 49,5 x 39,9 cm.

Fonte de pesquisa
Brazilian Art VII

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Autoria do Prof. Pierre Santos

O mestre da pintura Alberto da Veiga Guignard foi um dos mais importantes alicerces sobre o qual se apoiou a arte moderna brasileira para o seu florescimento, juntamente com Portinari, Di Cavalcanti, Tarsila do Amaral, Oswaldo Goeldi e outros. De seus ensinamentos, que até hoje têm dado frutos, saíram artistas como Yara Tupynambá, Mário Silésio, Chanina, Sara Ávila, Amílcar de Castro, Jefferson Lodi e tantos outros.

Guignard, um dos mais importantes pintores do país, dentro do modernismo, tinha um defeito congênito: lábio leporino da forma a mais prejudicial para quem vem ao mundo com ele. Desde cedo foi submetido a várias cirurgias e nada resolvia o problema, sequer o minorava. A medicina ainda não tinha desenvolvido as técnicas que, se não curam completamente, pelo menos atenuam de forma bem satisfatória o problema, a ponto de levarem o portador a comer e a falar com uma naturalidade bem próxima do normal. Nosso pintor não teve a sorte de poder contar, em seu tempo de vida, com tais soluções, que só começaram a tornar-se realidade uns vinte e poucos anos depois de sua morte.

Esse defeito trouxe a Guignard sofrimento físico e psicológico. Deixou-lhe a voz fanha, às vezes cavernosa, quando aliada a alguma constipação ou inflamação da garganta. Era difícil entender o que falava e só quem estivesse bem acostumado a ouvi-lo podia consegui-lo. Por causa disso, ele desenvolveu, ao longo da vida, um método muito característico de desenhar no espaço, com as mãos, através de ampla gesticulação, o que pretendia dizer, numa linguagem gestual sempre controlada e comedida. Vinícius de Morais, que era seu amigo, dizia que ele era a única pessoa de seu conhecimento, que possuía a capacidade de descrever qualquer quadro seu somente com as mãos. Também Iberê Camargo, que fora seu aluno, disse-me que o mestre era sem igual, pois ensinava tudo sobre arte, pronunciando tão somente poucas, curtas e mais fáceis palavras, mas passando o essencial apenas com os gestos. Sara Ávila, que fora sua aluna, falou-me sobre a facilidade e competência que o mestre tinha de falar com as mãos. Naturalmente, neste aspecto, Guignard, o mágico do gesto, era um fenômeno.

Não era só a fala que amargurava o artista e fazia-o padecer. Por não ter tido o palato, seus maxilares não tinham a força necessária para a mastigação dos alimentos, principalmente os mais compactos. Para comer a carne, tinha que picá-la em pedaços miúdos, numa mastigação mais demorada, pois era obrigado a ajudar o processo com os dedos. A deglutição também era falha e fraca, e não raro o bolo alimentar regurgitava. Quando estava só, deixava a regurgitação cair numa vasilha e continuava a refeição, mas, quando acompanhado por pessoas não íntimas, usava um lenço mantido pela mão esquerda na frente da boca, enquanto com a outra auxiliava a mastigação. Em caso de regurgitação, tinha que fazer o alimento voltar garganta abaixo, coisa para si bastante dolorosa. Além disso, o vão do palato costumava ficar inflamado, seja em decorrência da mastigação forçada de alimentos mais resistentes, seja por causa de alguma gripe. Quando isso acontecia, ficava acamado. Se estivesse morando em casa de algum conhecido tinha assistência, se em pensão, era acudido pelos amigos, que lhe levavam alimentos mais palatáveis, remédios e o que mais fosse necessário.

Apesar de tudo isso, o artista estava sempre de bom humor. Não me lembro de tê-lo visto, uma vez sequer, amuado ou com azedume, apesar de seus angustiosos problemas. Estava sempre com aquele sorriso de criança nos lábios para saudar os amigos, beijando a mão de todas as mulheres que encontrava pela frente, e desejando a todos “Feliz Natal”, o ano inteiro. Sempre se mostrava alegre e comunicativo, como se, perante a dádiva de estar aqui, bem vivo, todas as mazelas da vida se tornassem definitivamente insignificantes e sem peso, pois todo aquele sofrimento ia sendo, a cada dia, superado pela mágica beleza de suas pinturas e de seus desenhos, até mesmo pelas singelas decorações que amava fazer em móveis ou nas casas das pessoas que o acolhiam. Sem dúvida, foi considerando este contraste entre a tortura e a beleza, que Portinari chamava-o de “São Guignard”, e Cecília Meireles preferia referir-se a ele em seus textos e em suas poesias como “Guignard, o Santo”.

Nota: Guignard, Autorretrato,1961, osm, 37 X 45 cm, MAM-RJ

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