Arquivo do Autor: Lu Dias Carvalho

Teste – A ARTE DO EXPRESSIONISMO

(Faça o curso gratuito de História da Arte, acessando: ÍNDICE – HISTÓRIA DA ARTE)

No início do século XX um movimento artístico de caráter germânico, no qual predominavam os valores emocionais sobre os intelectuais, brotou na Alemanha, tendo por objetivo expressar as emoções humanas através de linhas distorcidas e de cores extremamente fortes, num veemente contraste com os movimentos anteriores. Trazia como temática a miséria e a solidão, ou seja, externava as angústias e as amarguras do indivíduo isolado dentro da sociedade industrializada moderna, dura e tirânica. O dramaturgo e ensaísta austríaco Hermann Bahr acreditava que o Expressionismo era um movimento que atribuía importância principal ao mundo das emoções internas, contrastando com o Impressionismo que se via sob o jugo do mundo exterior da natureza e dos sentidos.

  1. O Expressionismo surgiu no início do século XX, tendo como berço a…

    1. França.
    2. Inglaterra.
    3. Espanha.
    4. Alemanha.

  2. Este movimento artístico que se preocupou em expressar as emoções humanas, traduzindo-as em linhas distorcidas e cores muito fortes, buscava retratar…

    1. a natureza e o belo.
    2. a miséria e a solidão.
    3. As três fases da vida.
    4. as alegrias do dia a dia.

  3. O dramaturgo e ensaísta austríaco Hermann Bahr acreditava que o Expressionismo era um movimento que atribuía importância principal…

    1. ao mundo das emoções internas.
    2. ao mundo exterior da natureza e dos sentidos.
    3. à vida nas grandes cidades europeias.
    4. às maravilhas oferecidas pela tecnologia.

  4. Os artistas expressionistas punham grande ênfase na forte reação psicológica e emocional de seus temas e não no tema em si. Queriam atingir o observador…

    1. pelo lado do conhecimento
    2. através da racionalidade
    3. pelo lado emocional.
    4. através de sua vivência.

  5. Na Alemanha surgiram dois grupos de artistas expressionistas. O Die Brücke (A ponte) era mais ligado a temas políticos, apresentando trabalhos mais agressivos, enquanto o Blaue Reiter (Cavaleiro Azul) era voltado para temas mais…

    1. econômicos.
    2. espirituais.
    3. itológicos.
    4. históricos.

  6. O pintor e advogado russo ——————– concluiu que a melhor maneira de aprender sobre arte era ensinando-a, o que realmente fez, vindo a tornar-se cofundador do grupo “Cavaleiro Azul”.

    1. Wassily Kandinsky.
    2. Franz Marc.
    3. Erich Heckel.
    4. Ernst Ludwig Kirchner.

  7. Dentre as características da arte expressionista estão presentes, como elementos essenciais…

    1. a distorção linear e cores intensas.
    2. a reavaliação do conceito de beleza.
    3. a simplificação radical de detalhes.
    4. Todas as respostas são verdadeiras.

  8. Os artistas expressionistas eram de acordo que, se havia a presença do mal no mundo, esse …

    1. não poderia ser ignorado.
    2. jamais deveria ser exposto.
    3. deveria ser retratado ao lado do bem.
    4. deveria ser transformado pelos artistas.

  9. Alguns artistas expressionistas trabalharam independentemente, ou seja, não se uniram a nenhum grupo, como:

    1. Wassily Kandinsky e Egon Schielle.
    2. Egon Schielle e Oskar Kokoschka.
    3. Franz Marc e Erich Heckel.
    4. Oskar Kokoschka e Franz Marc.

  10. No Brasil o Expressionismo influenciou artistas e impulsionou o movimento modernista. A professora, gravadora, desenhista e pintora ___________ foi a responsável por introduzi-lo no Brasil:

    1. Yara Tupinambá
    2. Tarsila do Amaral
    3. Anita Malfatti
    4. Camille Claudel.

Nota: a composição que ilustra este texto, intitulada Menino e Menina Nus na Praia, obra de Ernst Ludwig Kirchner, criada em 1913, é um óleo sobre tela, típico da fase expressionista. As duas figuras em formas alongadas e exageradas, com rostos semelhantes a máscaras, aventam ao mesmo tempo, drama e espiritualidade, ao representar uma juventude, num cenário bucólico, que não carrega o senso de vergonha.

Obs.: Reforce seus conhecimentos com artigos referentes a este estilo:
A ARTE DO EXPRESSIONISMO (I)
A ARTE DO EXPRESSIONISMO (II)
Anita Malfatti – ESTUDANTE RUSSA
Franz Marc – O DESTINO DOS ANIMAIS
Kandinsky – IMPROVISAÇÃO III
Kirchner – DUAS MULHERES NA RUA
Munch – O GRITO
Portinari – RETIRANTES
Segall – NAVIOS DE EMIGRANTES

Gabarito
1d / 2b / 3a / 4c / 5b / 6a / 7d / 8a / 9b / 10c

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A ARTE DO FAUVISMO

Autoria de Lu Dias Carvalho

O início do século XX primou por transformações sociais e tecnológicas, período em que aconteceram invenções como a do rádio, do automóvel e a acessibilidade da eletricidade a um número maior de pessoas. Foi nessa época que surgiu o Fauvismo (ou Fovismo), movimento contemporâneo do Expressionismo. O Fauvismo surgiu em Paris em 1905, por ocasião de uma exposição coletiva no Salão de Outono. O grupo de fauvistas ali presente tinha por objetivo uma revisão crítica da arte. Foi o primeiro e um dos mais passageiros movimentos de vanguarda da arte moderna, surgidos no século XX, tendo como ápice os anos entre 1905 e 1907.

Naquela exposição estavam presentes pinturas de artistas jovens que chamavam a atenção pelo uso de cores vivas e pela simplificação exagerada das formas. A esse pequeno e despretensioso grupo — formado por Henri Matisse, André Derain, Henri Manguin, Albert Marquet, Georges Rouault e Maurice de Vlaminck — interessava apenas encontrar um jeito mais dinâmico de representar a natureza.  Foi nessa ocasião que o crítico francês Louis Vauxcelles, ali presente, chamou-os de “Les Fauves” (As Feras/Animais Selvagens), ao censurá-los por suas pinceladas fortes, falta de nuance e o uso agressivo e não naturalista das cores.

O grupo de fauvistas era liderado, não oficialmente, pelo pintor francês Henri Matisse, cuja proposta era a libertação da cor de seu papel descritivo tradicional, distorcendo intencionalmente o espaço pictórico. Dentre as características do Fauvismo estavam: cores puras e brilhantes, perspectiva aplainada e detalhes simplificados. Apesar da impressão de selvageria que os fauvistas repassavam através de sua obra, não tardaram a interessar mais por uma estrutura sólida e permanente do que pela fugacidade do movimento que acabou abrindo espaço para outros estilos artísticos, como o Cubismo e Expressionismo.

As pinturas fauvistas caracterizavam-se por experimentos feitos com cores e com o espaço pictórico. Os artistas desse movimento inspiraram-se em Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Paul Cézanne (pós-impressionistas) e em Georges Seurat e Paul Signac (neoimpressionistas). Ao ignorar antigas regras de pintura, Matisse comparou a experiência de pintar “como crianças diante da natureza”.

Aos artistas fauvistas interessava seguir o instinto, fazendo uso de linhas e cores, sem se preocupar com o resultado — à maneira dos povos primitivos e das crianças. Eles não estavam ligados a uma sociedade ou associação. Os anos de 1906 e 1907 marcaram o auge do Fauvismo. A evolução dos artistas fauvistas levou-os a trocar os pontos semirregulares e a mistura de cores que usavam por pinceladas audaciosas espontâneas e manchas de cores puras.

Henri Matisse e André Derain faziam uso das cores com a finalidade de, através da imaginação, criar harmonia e desarmonia, sem jamais usá-las como imitação da natureza. Ao invés de criar uma ilusão realista do espaço, eles optaram por dar destaque à superfície plana da tela. Assim pintavam retratos e paisagens. Já artistas como Georges Rouault, Alberte Marquet, Raoul Dufy, Kees van Dongen e, por algum tempo, Georges Braque, também participaram de exposições como fauvistas, mas não seguiam nenhuma doutrina em comum. O Fauvismo, apesar de ser uma influência, era visto apenas como uma fase, tanto é que Braque veio a desenvolver um estilo clubista, sendo ele, ao lado de Pablo Picasso, um de seus fundadores.

A tela que ilustra este texto, intitulada Ponte sobre Riou, é uma obra do fauvista de André Derain. Apresenta uma composição complexa que mostra o espaço achatado e comprimido. O artista fez uso de uma paleta de cores não naturais, como se vê no tronco da árvore à direita, pintado com tons de rosa e azul.

Obs.: Reforce seus conhecimentos com artigos referentes a este estilo:
Matisse – A DANÇA
Matisse – A TRISTEZA DO REI
Teste – A ARTE DO FAUVISMO

Fontes de pesquisa
Tudo sobre arte/ Editora Sextante
Manual compacto de arte/ Editora Rideel
A história da arte/ E. H. Gombrich
História da arte/ Folio
Arte/ Publifolha

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Teste – A ARTE DO FAUVISMO

(Faça o curso gratuito de História da Arte, acessando: ÍNDICE – HISTÓRIA DA ARTE)

O início do século XX primou por transformações sociais e tecnológicas, período em que aconteceram invenções como a do rádio, do automóvel e a acessibilidade da eletricidade a um número maior de pessoas. Foi nessa época que surgiu o Fauvismo (ou Fovismo), movimento contemporâneo do Expressionismo. O Fauvismo surgiu em Paris em 1905, por ocasião de uma exposição coletiva no Salão de Outono. O grupo de fauvistas ali presente tinha por objetivo uma revisão crítica da arte. Foi o primeiro e um dos mais passageiros movimentos de vanguarda da arte moderna, surgidos no século XX, tendo como ápice os anos entre 1905 e 1907.

  1. O Fauvismo surgiu na cidade de ——–, em 1905, por ocasião de uma exposição coletiva no Salão de Outono.

    1. Lisboa
    2. Paris
    3. Berna
    4. Berlim

  2. Nessa exposição estavam presentes pinturas de artistas jovens que chamavam a atenção dos críticos e do público…

    1. pelo uso de cores vivas e simplificação exagerada das formas.
    2. pela forma realista e complexa das figuras das telas.
    3. pela falta de contorno e uso de cores frias na pintura.
    4. pelo retorno à arte mitológica greco-romana.

  3. O crítico francês Louis Vauxcelles, presente à reunião, chamou os pintores de um pequeno grupo de “Les Fauves”, o que significa:

    1. As Folhas.
    2. As Feras.
    3. Os Famintos.
    4. Os Felizardos.

  4. O grupo de fauvistas era liderado, não oficialmente, pelo pintor francês ————, cuja proposta era a libertação da cor de seu papel descritivo tradicional, distorcendo intencionalmente o espaço pictórico.

    1. André Derain
    2. Maurice de Vlaminkc
    3. Raoul Dufy
    4. Henri Matisse

  5. Dentre as características do Fauvismo estavam:

    1. cores puras e brilhantes.
    2. perspectiva aplainada.
    3. detalhes simplificados.
    4. Todas as respostas estão corretas.

  6. O Fauvismo foi o primeiro e um dos mais breves movimentos de vanguarda da arte moderna do:

    1. século XVIII
    2. século XIX
    3. século XX
    4. século XXI

  7. O grupo de fauvistas presentes na reunião de 1905 tinha por objetivo:

    1. um retorno ao mundo clássico.
    2. uma retomada da Renascença.
    3. uma revisão crítica da arte.
    4. um retorno ao maneirismo.

  8. Os artistas desse movimento inspiraram-se em ————-, Paul Gauguin, Paul Cézanne (pós-impressionistas) e em Georges Seurat e Paul Signac (neoimpressionistas).

    1. Vincent van Gogh
    2. Paul Monet
    3. Eugene Delacroix
    4. Pablo Picasso

  9. O Fauvismo, apesar de ser uma influência, era visto apenas como uma fase, tanto é que ————- veio a desenvolver um estilo clubista, sendo ele, ao lado de Pablo Picasso, um de seus fundadores.

    1. Georges Rouault
    2. André Derain
    3. Henri Matisse
    4. Georges Braque

  10. Ao ignorar antigas regras de pintura, Matisse comparou a experiência de pintar a:

    1. crianças diante da natureza.
    2. meninos brincando na areia.
    3. meninas brincando de boneca.
    4. Nenhuma das alternativas acima.

Obs.: Reforce seus conhecimentos com artigos referentes a este estilo:
A ARTE DO FAUVISMO
Matisse – A DANÇA
Matisse – A TRISTEZA DO REI

Gabarito
1b / 2a / 3b / 4d / 5d / 6c / 7c / 8a / 9d / 10a

Nota: a tela ilustrativa acima, intitulada La Rue Pavoisée, é uma obra do fauvista Raoul Dufy. Ela apresenta uma rua francesa ornamentada com imensas bandeiras tricolores, mostrando a adoção de cores fortes e dos contornos densos dos fauvistas.

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A ARTE NOVA (ART NOUVEAU)

Autoria de Lu Dias Carvalho

O estilo denominado Arte Nouveau — termo que em francês significa “Arte Nova” — floresceu nas últimas décadas do século XIX. Em Paris o Art Nouveau dizia respeito ao nome de uma loja. Na Itália era conhecido por Stile Liberty, nome de uma loja de departamento inglesa. Na Alemanha recebia o nome de Jugendstil em razão do jornal moderno de nome Die Jugend. O maior impacto deste estilo versátil e decorativo, popular em toda a Europa e Estados Unidos, foi sobre as artes aplicadas (ou utilitárias) que passaram por um grande desenvolvimento na década de 1880, época em que pintores, arquitetos e escultores dedicaram-se intensamente à fabricação e à decoração de objetos úteis, como mostram as peças de vidro de Louis Comfort Tiffany e René Lalique, assim como os cartazes de Mucha e os desenhos de Charles Rennie Mackintosh.

A Arte Nova, assim como o Simbolismo, abraçou o elemento da fantasia. A diferença encontrava-se no fato de essa buscar primeiramente o efeito decorativo, sendo também o primeiro estilo a contar com a comunicação de massa. Sua influência na arte foi da pintura e arquitetura à arte gráfica e design. Ao abster-se de conteúdo emocional e narrativo, contribuiu para abrir caminhos para o surgimento da arte abstrata. Dentre suas características estão a valorização do trabalho artesanal, o uso das formas da natureza (folhas, flores, etc.) e o uso de símbolos.

O que se buscava através da Arte Nova era, através do planejamento, dar vida a um estilo internacional moderno, tendo como base a decoração. Tinha por características o uso de linhas fluentes muito estilizadas, motivos orgânicos inspirados nas plantas, apreço pelos padrões lineares sinuosos, o predomínio das formas naturais estilizadas (folhas, gavinhas, etc.). As mulheres que figuravam na Arte Nova eram levemente inspiradas nas “femmes fatales” — anteriormente popularizadas pelos simbolistas —, mas sem aludir à sedução, carregando um objetivo meramente decorativo.

Várias fontes contribuíram para dar origem à Arte Nova, como as gravuras japonesas, o movimento britânico Arts & Crafts, as estilizações empregadas por artistas como Paul Gauguin, Vincent van Gogh e Edvard Munch. Tal estilo herdou do movimento simbolista a busca da evocação e da expressão, assim como parte de sua iconografia: lírios, esfinges, vampiros, etc. De certa forma a pintura simbolista também criou uma arte decorativa com o predomínio de referências, associações e sentimentos.

O artista hamburguês Otto Eckmann — um dos mais importantes ilustradores da revista alemã Die Jugend (Juventude) — foi um grande seguidor da Arte Nova, tendo criado desenhos para móveis, cerâmicas e papéis de parede. O pintor holandês Jan Toorop que iniciou sua carreira como simbolista acabou abraçando as obras puramente decorativas deste estilo. Hector Guimard criou estruturas fortes e rítmicas que sugeriam insetos e asas de borboletas para as entradas do metrô de Paris. O espanhol Antonio Gaudí foi um grande arquiteto do estilo em Barcelona. Algumas de suas obras podem ser vistas no Parque Güell, em Barcelona, Espanha.

Obs.: Reforce seus conhecimentos com artigos referentes a este estilo:
Beardsley – A SAIA DE PAVÃO
Klimt – O BEIJO
Teste – A ARTE NOVA (ART NOUVEAU)

 Fontes de pesquisa
Tudo sobre arte/ Editora Sextante
Manual compacto de arte/ Editora Rideel
A história da arte/ E. H. Gombrich
História da arte/ Folio
Arte/ Publifolha

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Beardsley – A SAIA DE PAVÃO

Autoria de Lu Dias Carvalho

Aubrey Vincent Beardsley (1872 – 1898) foi um agente de seguros inglês que sempre sonhou com a carreira artística. Foi incentivado por Sir Edward Burne-Jones, depois que esse viu seus desenhos. Não demorou a ser reconhecido como artista. Tornou-se editor de arte da revista literária trimestral “The Yellow Book”, cargo que teve que deixar mais tarde por causa de seu trabalho com o escritor Oscar Wilde.

A composição intitulada A Saía de Pavão é uma obra do artista. Faz parte de uma série de ilustrações criadas por ele para a peça “Salomé” de Oscar Wilde. Em sua arte ele deixa claro o fascínio que nutria pela moda feminina, aqui vista através de linhas simples e envolventes da vestimenta, no bem trabalhado adorno da cabeça e na parte de baixo do vestido.

As duas figuras presentes são andrógenas. A que está voltada para o observador tem os joelhos visivelmente masculinos. As penas de pavão são um emblema da Arte Nova (Art Nouveau) na transformação das formas naturais, aqui representadas de forma decorativa e de um efeito estilizado.

Os desenhos da saia de Salomé são semi abstratos, remetendo às penas do pavão. Atrás de Salomé encontra-se um segundo pavão que diz respeito a uma passagem da peça, ou seja, após dançar para Herodes, esse a presenteia com sua coleção de pavões em troca da cabeça de João Batista. O artista mostra a ave por inteiro, usando linhas curvas. Este medalhão decorativo tem por objetivo destacar o ar de mistério da composição.

Ficha técnica
Ano: 1892
Técnica: nanquim e grafite sobre papel
Dimensões: 23 cm x 17 cm
Localização: Museu de Arte de Harvard, Cambridge, EUA

Fonte de pesquisa
Tudo sobre arte/ Editora Sextante

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Teste – A ARTE NOVA (ART NOUVEAU)

(Faça o curso gratuito de História da Arte, acessando: ÍNDICE – HISTÓRIA DA ARTE)

O estilo denominado Arte Nouveau — termo que em francês significa “Arte Nova” — floresceu nas últimas décadas do século XIX. Em Paris o Art Nouveau dizia respeito ao nome de uma loja. Na Itália era conhecido por Stile Liberty, nome de uma loja de departamento inglesa. Na Alemanha recebia o nome de Jugendstil em razão do jornal moderno de nome Die Jugend. O maior impacto deste estilo versátil e decorativo, popular em toda a Europa e Estados Unidos, foi sobre as artes aplicadas (ou utilitárias) que passaram por um grande desenvolvimento na década de 1880, época em que pintores, arquitetos e escultores dedicaram-se intensamente à fabricação e à decoração de objetos úteis, como mostram as peças de vidro de Louis Comfort Tiffany e René Lalique, assim como os cartazes de Mucha e os desenhos de Charles Rennie Mackintosh.

  1. O estilo denominado Arte Nouveau — termo que em francês significa “Arte Nova” — floresceu nas últimas décadas do século XIX, ou seja, na…

    1. Pré-História.
    2. Idade Antiga.
    3. Idade Média.
    4. Idade Contemporânea.

  2. A Arte Nova, assim como o —————, abraçou o elemento da fantasia.

    1. Romantismo
    2. Impressionismo
    3. Simbolismo
    4. Realismo

  3. A Arte Nova foi o primeiro estilo a contar com:

    1. o interesse dos impressionistas.
    2. a comunicação de massa.
    3. os símbolos yin e yang.
    4. o uso de tinta a óleo.

  4. Este movimento, surgido entre o final do século XIX e início do século XX, tem como característica principal:

    1. a valorização do trabalho do homem nas fábricas.
    2. a valorização do trabalho artesanal e das formas da natureza.
    3. a humanização do trabalho nas minas de carvão.
    4. a preocupação com os trabalhadores da Revolução Industrial.

  5. O que se buscava através da Arte Nova era, usando o planejamento, dar vida a um estilo internacional moderno, tendo como base:

    1. a decoração.
    2. a realidade.
    3. a sensualidade.
    4. o espaço.

  6. Ao abster-se de conteúdo emocional e narrativo, a Arte Nova contribuiu para abrir caminhos para o surgimento…

    1. das exposições públicas.
    2. da arte abstrata.
    3. das figuras geométricas.
    4. do sintetismo.

  7. As mulheres que figuravam na Arte Nova eram levemente inspiradas nas “femmes fatales” — anteriormente popularizadas pelos simbolistas. A diferença estava no fato de essas…

    1. não aludirem à sedução.
    2. serem bem mais ousadas.
    3. serem ligadas à mitologia grega.
    4. Imitarem as virgens da Renascença.

  8. No Brasil destaca-se o nome de __________ que montou em 1900 a Exposição de Arte Decorativa Aplicada à Indústria Artística.

    1. Lasar Segall
    2. Eliseu Visconti
    3. Di Cavalcanti
    4. Cândido Portinari

  9. Todas as alternativas sobre a Arte Nova estão corretas, exceto:

    1. Foi um versátil estilo decorativo.
    2. Foi popular por toda a Europa e Estados Unidos
    3. Os designers não levavam em conta o estilo decorativo.
    4. Influenciou todos os ramos da arte.

  10. Tal estilo herdou do movimento simbolista a busca da evocação e da expressão, assim como parte de sua iconografia, na qual constavam:

    1. espinhos, cercas e boneca.
    2. fadas, sátiros e deuses.
    3. rosas, animais e frutas.
    4. lírios, esfinges e vampiros.

Obs.: Reforce seus conhecimentos com artigos referentes a este estilo:
A ARTE NOVA (ART NOUVEAU)
Beardsley – A SAIA DE PAVÃO
Klimt – O BEIJO

Gabarito
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