Autoria de Lu Dias Carvalho (Clique na imagem para ampliá-la.)
Giorgione é um pintor do Renascimento italiano. Foi o primeiro a pintar paisagens com figuras e nus reclinados. Às suas formas suaves de paisagens ele uniu as figuras numa relação íntima e familiar. Sua influência foi considerável para as futuras gerações de artistas que têm se preocupado com a cor, forma, harmonia e sentimento. O artista dava à paisagem uma importância especial. Ela era a parte mais importante de sua composição, agregando-se às figuras humanas, vistas como elementos da natureza. Distanciando-se de uma pintura essencialmente religiosa, sua obra está imbuída pelo amor à natureza e pela beleza do corpo humano. Foi o primeiro pintor a acrescentar figuras nas suas paisagens; a abrir mão da finalidade devocional, alegórica ou histórica em suas obras; a usar as cores com intensidade, o que se tornou típico da escola veneziana. Foi também um dos primeiros a usar a técnica do sfumato e do chiaroscuro, — uso de tons de cor para evidenciar a perspectiva e a luz. A Tempestade é o seu quadro mais famoso e uma das pinturas mais aclamadas da arte ocidental. Primeiramente é necessário acessar o link Giorgione Barbarelli – A TEMPESTADE e ler o texto com muita atenção, sempre voltando a esse quando se fizer necessário.
Obs.: Os participantes devem ler integralmente o texto indicado pelo link, para aguçar a sua capacidade de interpretação de obras.
- O pintor italiano Giorgione Barbarelli é tido como o fundador da pintura:
- florentina
- veneziana
- sienense
- milaneza
- A importância de Giorgione dá-se, sobretudo, porque até aquela época a paisagem:
-
- Não era vista com bons olhos.
- Só entrava como complemento numa obra.
- Só era criada por pintores menores.
- Inexistia na arte pictórica.
-
- Todas as afirmações sobre a obra são verdadeiras, exceto:
- Foi encomendada pelo nobre Gabriel Vendramin.
- Esta pintura é basicamente uma paisagem.
- Não se conhece o significado que possa encerrar.
- Já foi descrito como Paisagem em Tela com Tempestade, Cigana e Soldado.
- A composição possui pequenas dimensões, apresentando um local poético com suas cores fortes e tristonhas em que o pintor usa a cor e a luz para dar …………. à pintura.
- brilho
- destaque
- simetria
- unidade
- Sobre a técnica do “sfumato” e as cores utilizadas na pintura, nós não podemos afirmar que:
- Giovanni já conhecia o trabalho de Leonardo da Vinci.
- A técnica do sfumato foi utilizada pelo genial Leonardo da Vinci.
- As cores mais quentes apresentam-se no primeiro plano.
- Os tons de azul no fundo trazem uma sensação delicada de profundidade.
- A respeito das figuras humanas presentes na composição é incorreto dizer que:
- Elas não se mostram atentas com a tempestade que se avizinha.
- A mulher alimenta calmamente sua criança, sentada na relva.
- Elas demonstram preocupação com a chegada da tempestade.
- O homem e a mulher agem como se nada estivesse para acontecer.
- Raios X comprovam que antes de pintar a figura do homem, Giorgione teria pintado uma mulher:
- andando
- banhando-se
- ajoelhada
- vestindo-se
- A mulher está quase que totalmente despida. Suas pernas estão separadas e ela inclina o corpo para frente. Sobre seu bebê podemos afirmar que ele:
- Encontra-se no seu colo.
- Mama no peito direito da mãe.
- Está voltado para a ponte.
- Não está no colo da mãe.
- Alguns estudiosos de arte acreditam que a mulher da composição seja uma referência a:
- Eva e Caim
- Maria e Jesus
- Rodrigo Bórgia e César Bórgia
- Nicolau III e seu filho Leonello
- Todas as respostas estão corretas, exceto:
- O homem e a mulher usam branco e posicionam-se em primeiro plano.
- O olhar do observador vagueia de uma figura para outra até chegar ao rio.
- Um relâmpago corta o céu, alumia a cidade desértica e deixa no ar certa calma.
- O artista capta o exato momento em que o relâmpago ilumina as nuvens.
- Giorgione abre mão das linhas dos contornos para trabalhar com as transições ……..
- da iluminação
- da cor
- do espaço
- do branco
- O tema da pintura é:
- a cegonha
- o relâmpago
- a cidade desértica
- a paisagem
- O foco principal da composição é:
- a luz sobrenatural da tempestade
- a mulher seminua com seu bebê
- o gibão vermelho do homem.
- os dois pilares quebrados
- “Giorgione não desenhou coisas para depois dispô-las no espaço, mas pensou realmente na natureza — a terra, as árvores, a luz, o ar, as nuvens e os seres humanos com suas cidades e pontes — como um todo indivisível. De certo modo, isso foi um avanço quase tão grande para um novo domínio da arte de pintar quanto a invenção da perspectiva o fora antes”.
O comentário acima a respeito da obra, dado por E. H. Gombrich, diz respeito:
- às cores
- à explosão de luz e ar
- à paisagem
- aos personagens
- Ao incluir modificações tonais em razão das mudanças na atmosfera, o pintor Georgione prenuncia o:
- Realismo
- Impressionismo
- Simbolismo
- Romantismo
- O …………….. é a habilidade de suavizar ou borrar as extremidades das formas para evitar um contorno definido, ou seja, são contornos suaves que escondem a transição entre as cores.
- sfumato
- tenebrismo
- afresco
- chiaroscuro
Melhore sua percepção: encontre uma cobra na pintura.
Gabarito
1.b / 2.a / 3.c / 4.d / 5.a / 6.c / 7.b / 8.d / 9.a / 10.c / 11.b / 12.d / 13.a / 14.c / 15.b / 16.a
Nota: Conheça mais sobre a vida do artista, acessando o link:
Mestres da Pintura – GIORGIONE BARBARELLI
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A Tempestade é um quadro belíssimo! Famosa pintura renascentista do jovem gênio e pintor Giorgione. Dá muito prazer apreciar a beleza poética, as cores ricas, o ar de melancolia. O uso inovador da luz e da cor unindo as imagens dão à obra um ar de mistério e de magia. Esses predicados são fundamentais e qualificativos da grande arte. A beleza e a harmonia, tudo é enigmático e misterioso.Talvez o artista quisesse que o observador imaginasse e desse significado à sua obra.
Marinalva
Essa obra de Giorgione foi responsável pelo aparecimento da paisagem como tema central e não mais coadjuvante. É mesmo de uma extrema beleza. Parece viva.
Abraços,
Lu