Siga-nos nas Redes Socias:

Autoria de Lu Dias Carvalho

(Clique duas vezes na gravura para ampliá-la.)

O pintor Pieter Bruegel, o Velho, foi o mais importante dos mestres flamengos no que diz respeito à pintura de gênero. Ele se dedicou sobretudo a pintar cenas da vida dos camponeses. Nutria grande simpatia pelas pessoas do campo, inclusive vestindo-se como elas, com o objetivo de entre elas se inserir e estudar-lhes o comportamento sem que chamasse a atenção. É sobre a gente camponesa que pintou muitas obras famosas. É tido como o pintor mais influente de sua época. Suas paisagens exerceram grande influência na arte flamenga (relativa a Flandres: França e Bélgica) e no norte dos países baixos. Bruegel seria seguido por gerações de pintores holandeses. Hoje estudamos uma de suas mais importantes obras. Primeiramente é necessário acessar o link Pieter Bruegel, o Velho – O CASAMENTO CAMPONÊS e ler o texto com muita atenção, sempre voltando a esse quando se fizer necessário.

1. O casamento visto na obra acontece na:
   
   
   1. Idade Antiga
   2. Idade Média
   3. Idade Moderna
   4. Idade Contemporânea
      
      
2. A obra mostra uma cena que se passa:
   
   
   1. numa cidade pequena
   2. numa escola do arraial
   3. num celeiro de fazenda
   4. num restaurante de estrada
      
      
3. Estão corretas as afirmativas acerca da obra, exceto:
   
   
   1. É uma verdadeira comédia humana, mostrando a perspicácia do artista.
   2. Inúmeras ações acontecem ao mesmo tempo, cheias de riqueza anedótica.
   3. A maioria das pessoas sentadas à mesa concentra-se em beber e comer.
   4. O excesso de personagens repassa a sensação de congestionamento.
      
      
4. Marque a alternativa incorreta em relação à mesa:
   
   
   1. Trata-se de uma longa mesa de madeira feita com pranchas sobre cavaletes.
   2. É mostrada de forma oblíqua, ocupando grande parte do local da festança.
   3. Está circundada por toscos bancos de madeira e forrada com um pano branco.
   4. O único banco com recosto está ornado com gravuras de festas juninas.
      
      
5. Todas as alternativas estão corretas no que diz respeito à noiva, menos:
   
   
   1. Dois feixes de trigo e um ancinho estão pendurados na parede, à sua esquerda.
   2. Encontra-se em destaque, usando uma grinalda enfeitada com penas de pavão.
   3. Traz uma expressão tola no rosto e as mãos unidas numa postura de recato.
   4. À sua direita duas mulheres, com suas toucas brancas, conversam entre si.
      
      
6. Em relação aos participantes da festa só não podemos afirmar que:
   
   
   1. Há uma criança sentada à mesa e outra no chão lambendo o prato.
   2. Todos estão bem agasalhados, levando a crer que a festa acontece no inverno.
   3. Inúmeras pessoas aglomeram-se na porta ao fundo para entrar no ambiente.
   4. Uma mulher oferece uma caneca de cerveja a um homem com colete branco.
      
      
7. O único animal presente no local é um cão que se encontra:
   
   
   1. próximo à porta de entrada
   2. perto dum homem de gibão preto
   3. na frente dos dois músicos
   4. ao lado dos jarros vazios
      
      
8. Os convidados vestem roupas coloridas, com destaque para o …………. e o ……….. que avivam a composição.
   
   
   1. branco e azul
   2. marrom e verde
   3. vermelho e branco
   4. preto e vermelho
      
      
9. Acerca da comilança podemos afirmar que são servidos:
   
   
   1. macarrão, pão, mingau e sopa
   2. panqueca, pão, mingau e sopa
   3. panqueca, bolo, mingau e sopa
   4. panqueca, pão, mingau e arroz
      
      
10. Em relação à festividade não podemos afirmar que:
    
    
    1. A comilança é farta, com muita bebida e comida.
    2. As pessoas à mesa em sua maioria estão apenas preocupadas com a barriga.
    3. A noiva, com um sorriso bobo no rosto, apenas acompanha os acontecimentos.
    4. Dois tocadores de berimbau alegram o ambiente com seus instrumentos.
       
       
11. Sobre os dois homens robustos que servem a refeição não podemos afirmar que:
    
    
    1. Carregam uma enorme porta deitada, amarrada a dois pedaços de madeira.
    2. O homem de azul é o mais alto da festa, ocupando o centro do quadro.
    3. A colher de madeira no sapato de um deles assinala que é uma pessoa pobre.
    4. Usam vestimentas iguais e trazem o pé direito à frente, enquanto andam.
       
       
12. Os cabelos da noiva encontram-se à vista pela última vez. Por quê?
    
    
    1. Depois de casada passará a usar uma touca branca.
    2. Terá sua cabeça raspada para a noite de núpcias.
    3. Os cabelos serão eliminados para evitar piolhos.
    4. Só as mulheres idosas e virgens mostram os cabelos.
       
       
13. O noivo não aparece ao lado da noiva, costume da época, quando também era vedada qualquer forma de carinho. Quem será o noivo?
    
    
    1. O homem que se encontra com uma colher na boca.
    2. O homem de preto com uma caneca na mão, pedindo mais cerveja.
    3. Aquele que se encontra enchendo um caneco de cerveja, à esquerda.
    4. O pintor não deu pistas de quem seja ou se está presente na festa.
       
       
14. A obra em estudo encerra um grande mistério. Qual seria?
    
    
    1. A presença de um gato nas costas do homem com uma espada.
    2. O homem com um gorro vermelho na cabeça e outro branco na mão.
    3. O pé adicional que aparece debaixo da porta usada para servir os pratos.
    4. O homem com chifres presente num dos cantos da composição.

Obs.: Conheçam a pintura mais acessada do blogue e que pertence ao mesmo pintor:
Pieter Bruegel, o Velho – JOGOS INFANTIS

Gabarito
 1.b / 2.c / 3.d / 4.a / 5.d / 6.a / 7.b / 8.c / 9.b / 10.d / 11.c / 12.a / 13.d / 14.c

Views: 3

Siga-nos nas Redes Socias:

Autoria de Lu Dias Carvalho

                                                      (Clique na imagem para ampliá-la.)

O início do século XVI é tido como o período mais famoso da arte italiana, tendo produzido artistas como Leonardo da Vinci, Miguel Ângelo (Michelangelo), Rafael, Ticiano, Corregio e Giorgione. Por sua vez, o norte da Europa também produziu artistas do quilate de Dürer e Hans Holbein, o Moço. Em razão disso é tido como um dos mais importantes séculos de todos os tempos em relação à arte. Estudamos hoje uma das mais belas e famosas obras do pintor renascentista holandês Hans Holbein, o Moço, tido como um dos melhores retratistas de sua época,. Primeiramente é necessário acessar o link Hans Holbein, o Moço – OS EMBAIXADORES e ler o texto com muita atenção, sempre voltando a esse quando se fizer necessário.

1. Embora o artista tenha também pintado murais, retábulos e iluminuras, tinha predileção pelo retratismo, sendo exímio:
   
   
   1. no uso de cores
   2. nos contornos
   3. na posição das figuras
   4. nos pormenores
      
      
2. Esta composição de Hans Holbein, o Moço, encontra-se entre as 50 pinturas mais famosas do mundo. Nela ele misturou:
   
   
   1. realismo e idealização
   2. somente realismo
   3. apenas idealização
   4. romantismo e ficção
      
      
3. Esta pintura tem sido descrita como “um dos mais incríveis e impressionantes retratos do estilo:
   
   
   1. Bizantino
   2. Românico
   3. Gótico
   4. Renascentista
      
      
4. Os dois personagens presentes na obra são:
   
   
   1. dois bispos ingleses
   2. dois príncipes austríacos
   3. dois cortesãos francês
   4. dois embaixadores alemães
      
      
5. A eles cabia a incumbência de impedir que a …………………… rompesse com a Igreja romana, além de cuidar dos interesses da França.
   
   
   1. Alemanha
   2. Inglaterra
   3. Áustria
   4. Bélgica
      
      
6. Os dois personagens estão separados por:
   
   
   1. uma prateleira
   2. uma cortina
   3. um globo
   4. uma mesa
      
      
7. Marque a alternativa que condiz com o traje de um dos personagens:
   
   
   1. Jean usa um traje clerical.
   2. George usa um traje secular.
   3. Jean usa um traje secular.
   4. George usa um casaco forrado com pele.
      
      
8. À esquerda, na parte superior da pintura, uma dobradura do cortinado deixa visível parte de um crucifixo para lembrar que os dois homens:
   
   
   1. São obedientes a seus governantes.
   2. Estão empenhados em sua missão.
   3. Confiam no resultado de seu trabalho.
   4. São tementes a Deus que os orienta.
      
      
9. A enorme figura anamórfica (figura em perspectiva distorcida, imperceptível quando olhada de frente, mas que se revela ao ser olhada do canto inferior esquerdo) em diagonal, no primeiro plano do quadro, mostra:
   
   
   1. um coração
   2. uma caveira
   3. um animal
   4. um punho
      
      
10. Na prateleira está um relógio de sol que marca a data de 11 de abril de 1533. O globo celeste ali presente pode remeter à descoberta de:
    
    
    1. Nicolau Copérnico
    2. Filippo Brunelleschi
    3. Galileu Galiei
    4. Giotto di Bondone
       
       
11. Em relação aos objetos encontrados nas prateleiras, apenas uma das afirmativas está incorreta:
    
    
    1. O globo terrestre deixa em evidência os países que eram importantes para os embaixadores.
    2.  Um livro de matemática encontra-se semiaberto por um esquadro.
    3. Uma enorme cítara — símbolo da harmonia — tem uma corda quebrada
    4. Um livro de hinos protestantes alemães está aberto em dois hinos luteranos.
       
       
12. A técnica usada pelo artista em sua tela é:
    
    
    1. óleo sobre tela
    2. óleo sobre madeira
    3. aquarela
    4. têmpera sobre madeira

Melhore sua percepção: encontre a idade dos dois moços na pintura.

Gabarito
1.d / 2.a / 3.d / 4.c / 5.b / 6.a / 7.c / 8.d / 9.b / 10.a / 11.c / 12.d

Views: 6

Siga-nos nas Redes Socias:

Autoria de Lu Dias Carvalho

                                              (Clique nas imagens para ampliá-las.)

Como visto anteriormente, a arte entrou em crise nos países setentrionais (Alemanha, Holanda e Inglaterra), crise essa gerada pela Reforma protestante. Enquanto os artistas do sul europeu (Itália e Espanha) dedicavam-se a botar em prática as novas regras surgidas, os do norte viam-se perdidos em meio aos questionamentos dos protestantes no que diz respeito à existência da arte. Ela poderia existir ou não de acordo com as novas crenças? Com tantas dúvidas só lhes restava trabalhar com a ilustração de livros e pintura de retratos, uma vez que a arte religiosa estava proibida. Isso dificultava-lhes a vida, pois não lhes garantia viver decentemente da profissão escolhida.

Hans Holbein, o Jovem (1497-1543), oriundo de uma família de artistas, era o mais importante pintor alemão à época. Quando as proibições efetuadas pela Reforma envolveram seu trabalho, ele estava prestes a tornar-se o mais talentoso mestre dos países de fala alemã. Acabou trocando a Suíça pela Inglaterra, onde não tardaria a compreender que ali também estaria ao sabor das convulsões religiosas oriundas da Reforma. Não mais podendo pintar suas “Madonas”, tornou-se pintor da corte inglesa, onde teria inúmeros trabalhos, sendo sua principal função pintar retratos da família real, legando à posteridade obras magníficas nesse gênero.

Após Holbein deixar para trás os países de língua germânica, a pintura ali decaiu rapidamente. Após sua morte, o mesmo aconteceu com as artes na Inglaterra, também tomada pelas novas normas religiosas. Em meio a esse cataclismo nas artes, o retrato foi o único gênero a sobreviver, passando a receber influência do estilo maneirista que, por sua vez, deixava para trás o refinamento do estilo impecável de Holbein.

Dentre os países protestantes na Europa, apenas um permitiu que a arte sobrevivesse à agitação provocada pela Reforma — os Países Baixos. Seus artistas acharam uma brilhante saída para não perder seu ganha-pão, uma vez que apenas o gênero do retrato não seria capaz de mantê-los. Como é sabido, desde os tempos de Jan van Eych os artistas desse país eram tidos como grandes mestres da representação da natureza, enquanto os italianos eram exímios na representação do corpo humano. Logo, como não podiam mais criar obras religiosas, buscaram fazer pinturas nas quais mostravam sua habilidade na representação superficial das coisas. As chamadas “pinturas de gênero” passaram a ser o foco desses talentosos mestres.

Pieter Bruegel, o Velho (c.1525-1569), foi o mais importante dos mestres flamengos —  pertencentes ou relativos a Flandres (atualmente França e Bélgica) — no que diz respeito à pintura de gênero. Ele se dedicou, sobretudo, a pintar cenas da vida dos camponeses, tanto é que foi, para muitos, um camponês flamengo, ou seja, a obra foi confundida com o artista. Ele nutria grande simpatia pela gente do campo, inclusive vestindo-se como eles, com o objetivo de inserir-se no meio deles, estudando-lhes o comportamento, sem que chamasse a atenção. É sobre a gente camponesa que pintou muitas obras famosas. Gostava da temática dos provérbios tradicionais, sobre os quais elaborava alusões tragicômicas, muitas vezes com cunho moral. É tido como o pintor mais influente de sua época. Suas paisagens exerceram grande influência na arte flamenca e no norte dos países baixos. Pieter Bruegel, o Velho, seria seguido por gerações de pintores holandeses.

A França — situada entre a Itália e os Países Baixos setentrionais — recebeu influência de um lado e de outro. Os artistas franceses, assim como aqueles dos Países Baixos, tiveram dificuldades para se adequar às mudanças na arte propostas pelos artistas italianos. Os artífices franceses, contudo, não demoraram a aceitar a arte dos maneiristas italianos.

Exercício
1.  O que levou a arte a entrar em crise nos países do norte europeu?
2.  O que sabe sobre Hans Holbein, o Jovem e Pieter Bruegel, o Velho?
3.  O que aconteceu aos artistas franceses da época?

Ilustração: 1. Retrato de Henrique VIII (1536/1537), obra de Hans Holbein, o Jovem / 2. Provérbios Holandeses (1559), obra de Pieter Bruegel, o Velho

Fontes de pesquisa
História da Arte / E. H. Gombrich
Renascimento / Nicholas Mann

Views: 3

Siga-nos nas Redes Socias:

Autoria de Lu Dias Carvalho

(Clique na figura para ampliá-la.)

O pintor italiano de nome Jacopo Robusti, porém, conhecido como Tintoretto, é tido como um dos mais importantes nomes do Maneirismo do final do século XVI. Ao que parece, ele buscava uma pintura capaz de tocar o coração das pessoas. Ambicionava, através de sua pintura, repassar as histórias bíblicas e as lendas sagradas de um modo diferente, levando o observador a emocionar-se através da profunda dramaticidade que imprimia em suas obras. No período em que viveu Tintoretto, a arte pictórica primava pela excelência técnica e ele a dominaria muito bem, se o quisesse. Contudo, o artista buscava por caminhos novos para expressar sua arte. Não lhe interessava o acabamento meticuloso da obra, pois seu propósito era apresentar sua visão pessoal sobre a representação de lendas e mitos do passado. Assim que imaginava ter transmitido o que almejava, dava a pintura por acabada. Isso o levou em sua época a receber críticas pelo “fraco” acabamento que dava às suas telas, o que hoje é visto com um outro olhar, uma vez que os grandes inovadores da arte recusam a perfeição técnica, valorizando mais a criatividade. A obra que estudamos hoje encontra-se entre as mais conhecidas do pintor. Primeiramente é necessário acessar o link Tintoretto – SÃO JORGE E O DRAGÃO e ler o texto com muita atenção, sempre voltando a esse quando se fizer pertinente.

1. A temática da composição refere-se a:
   
   
   1. uma cena bíblica
   2. um fato histórico
   3. uma lenda cristã
   4. uma cena mitológica
      
      
2. O pintor representa a cena com São Jorge enfrentando o dragão, para salvar:
   
   
   1. um homem
   2. uma princesa
   3. um frade
   4. uma rainha
      
      
3. A composição apresenta uma sucessão de linhas. Marque a alternativa incorreta:
   
   
   1. O corpo da jovem subindo a colina.
   2. O corpo do morto sobre a areia.
   3. O santo e o dragão formando um arco.
   4. Os círculos no céu e a encosta.
      
      
4. Sobre o homem morto não podemos afirmar que:
   
   
   1. Apresenta-se com a genitália visível.
   2. Encontra-se entre o dragão e a jovem mulher.
   3. Posiciona-se à esquerda de São Jorge e seu cavalo.
   4. Sua postura lembra a de Cristo crucificado
      
      
5. Sobre a jovem mulher não nos é possível afirmar que:
   
   
   1. A narrativa visual da cena tem início nela.
   2. Corre em direção ao observador.
   3. Seu manto verde avoluma-se para trás.
   4. Ocupa o primeiro plano da composição.
      
      
6. Deus Pai, envolto por círculos de luz, aparece entre as nuvens para:
   
   
   1. Levar a alma do morto para o Céu.
   2. Abençoar São Jorge em sua luta contra o mal.
   3. Proteger a jovem contra as forças do mal.
   4. Observar a luta entre o bem e o mal.
      
      
7. As cores da vestimenta da mulher estão presentes:
   
   Marque a alternativa incorreta
   
   
   1. na roupa do morto
   2. nas vestes do santo
   3. nas nuvens
   4. no dragão
      
      
8. O que dá equilíbrio à parte esquerda da composição é:
   
   
   1. A jovem e o tronco inclinado formando um V
   2. O corpo estendido do homem morto.
   3. O mar azulado batendo nos rochedos.
   4. São Jorge, seu cavalo branco e o dragão.
      
      
9. É a parte responsável por levar o olho do observador para o alto, onde se encontra Deus Pai:
   
   
   1. a asa do dragão
   2. as árvores
   3. a linha costeira
   4. a espuma das ondas
      
      
10. Tintoretto foi capaz de aumentar a tensão e o exaspero em sua pintura ao:
    
    
    1. Pintar São Jorge transpassando a boca do dragão com sua lança.
    2. Fazer uso da luz sobrenatural e de tonalidades fracionadas.
    3. Mostrar o exato momento em que o drama atinge seu ápice.
    4. Colocar no fundo da cena o herói da narrativa.

Gabarito
1.c / 2.b / 3.d / 4.a / 5.c / 6.b / 7.d / 8.a / 9.c / 10.b

Obs.: Conheça mais uma obra do artista, acessando o link abaixo:
Tintoretto – CRISTO NO MAR DA GALILEIA

Views: 5

Siga-nos nas Redes Socias:

Autoria de Lu Dias Carvalho

                                                         (Clique na figura para ampliá-la.)

O pintor italiano Jacopo Carucci nasceu na cidade de Pontormo, na Toscana, apelido que viria a dotar em sua arte. Teve como mestre Leonardo da Vinci e Piero di Cosimo, vindo depois a entrar para o ateliê de Andrea del Sarto, tendo desenvolvido um estilo maneirista distinto. Em 1522 foi morar no monastério da Ordem dos Cartuxos, onde pintou uma série de afrescos, cujo tema era a Paixão e a Ressurreição de Jesus Cristo. Foi professor de seu filho adotivo Agnolo Bronzino e também colaborador de Michelangelo. Suas últimas obras receberam a influência das gravuras de Albrecht Dürer, por quem nutria grande admiração, e seguiu o modelo de Michelangelo. Assim como Rosso Florentino, Pontormo tornou-se o expoente máximo do Maneirismo, com seus trabalhos dramáticos e expressivos, tornando-se conhecido sobretudo pela arte de retratar emoções mais agitadas em suas pinturas. A obra que estudamos hoje encontra-se entre as mais conhecidas do artista. Primeiramente é necessário acessar o link Pontormo – A CEIA EM EMAÚS e ler o texto com muita atenção, sempre voltando a esse quando se fizer pertinente.

1. A composição em estudo é uma obra de Pontormo e tinha por objetivo ornamentar o mosteiro de Certoza del Galluzzo, no sul de Florença, onde ele se refugiou para fugir da pandemia da ……………… que minava a cidade.
   
   
   1. tuberculose
   2. febre amarela
   3. varíola
   4. peste
      
      
2. A obra narra uma passagem …………….. que fala sobre o encontro de Cristo ressuscitado com dois de seus apóstolos, a caminho da aldeia de Emaús, não sendo por eles reconhecido. Mas o Mestre revelou-se quando se encontravam à mesa.
   
   
   1. bíblica
   2. mitológica
   3. histórica
   4. científica
      
      
3. Os principais personagens da pintura são Jesus Cristo ressuscitado e os dois:
   
   
   1. samaritanos
   2. profetas
   3. apóstolos
   4. juízes
      
      
4. Todas as afirmativas sobre Cristo estão corretas, exceto:
   
   
   1. Cristo está sentado diante de uma mesa redonda, forrada com toalha branca.
   2. Na mão direita traz o pão partido ao meio e abençoa-o com a mão esquerda.
   3. Observa o observador, como se o abençoasse, parecendo distante em seus pensamentos.
   4. Usa uma túnica azul que cai sobre ombros e peito formando um decote em V.
      
      
5. Acima de Cristo está ………………, dentro de um triângulo azul, que se encontra sobre um círculo dourado de luz.
   
   
   1. a pomba simbolizando o Espírito Santo
   2. o triângulo que simboliza a eternidade
   3. o Olho que tudo vê
   4. o Olho da Providência Divina
      
      
6. Jesus Cristo, os dois homens sentados e a extremidade da toalha branca formam uma pirâmide, cujo ponto mais elevado é:
   
   
   1. o triângulo
   2. a auréola de Cristo
   3. a cabeça do franciscano à esquerda
   4. a cabeça do franciscano à direita
      
      
7. Todas as afirmativas sobre os dois homens à mesa com Cristo estão corretas, exceto:
   
   
   1. Estão sentados à mesa em bancos de madeira, um ao lado do outro.
   2. Seus pés rudes e descalços estão à vista.
   3. O homem à direita enche seu copo com vinho e o da esquerda segura um pão.
   4. Ambos são retratados como pessoas pobres e comuns.
      
      
8. Ao grupo foi agregada a presença de …………… cartuxos (eles foram os responsáveis pela encomenda da obra).
   
   a. quatro profetas
   b. cinco monges
   c. seis anjos
   d. três apóstolos
9. Todas as afirmações sobre eles estão corretas, menos:
   
   
   1. Dois deles estão de pé, de corpo inteiro, cada um ao lado de Cristo à mesa.
   2. O que segura uma xícara encontra-se esquerda de Jesus Cristo.
   3. O da esquerda de Cristo também se encontra em postura de bênção.
   4. O da direita está ereto, voltado para o observador.
      
      
10. Marque a única alternativa incorreta em relação à pintura:
    
    
    1. Todas as figuras são retratadas como pessoas pobres e comuns, menos Jesus.
    2. A pintura repassa a impressão de arte primitiva.
    3. A auréola (halo) acima da cabeça de Jesus simboliza seu poder terreno.
    4. As figuras têm corpos alongados e cabeças finas, característica do estilo maneirista.
       
       
11. Três animais aparecem na pintura, sendo eles:
    
    
    1. dois gatos e um cãozinho
    2. dois cãezinhos e um gato
    3. um jabuti, um gato e um cãozinho
    4. um galo, um gato e um cãozinho
       
       
12. Cristo e um dos apóstolos trazem a mão direita sobre a mesa, segurando um pão e formando:
    
    
    1. uma grande assimetria
    2. uma maravilhosa simetria
    3. uma combinação irregular
    4. um arco semicircular
       
       
13. Olho dentro do triângulo é uma simbologia que aparece na moeda:
    
    
    1. da França
    2. da Alemanha
    3. dos Estados Unidos
    4. dos Países Baixos

Gabarito
1.d / 2.a / 3.c / 4.b / 5.d / 6.a / 7.c / 8.b / 9.c / 10.c / 11.a / 12.a / 13.c

Obs.: Conheça mais sobre a vida do artista acessando o link abaixo:
Mestres da Pintura – JACOPO PONTORMO

Views: 6