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Autoria de Lu Dias Carvalho

As descobertas feitas por Donatello (escultor) e por Masaccio (pintor) no campo das artes expandiram-se, chegando até outros pintores de cidades ao norte e ao sul de Florença, deixando os artistas ávidos por implementar em seus trabalhos tais feitos. Contudo, os artistas de Florença — berço do Renascimento — apesar de maravilhados com tais inovações, também estavam cientes de que essas também haviam gerado problemas a serem contornados. A descoberta da perspectiva e o estudo da natureza não eram capazes de resolver todas as suas dificuldades. Estavam cônscios de que cada descoberta numa direção, ocasionava uma dificuldade em outra, o que exigia mais estudos por parte deles.  

Lembremo-nos de que os pintores da Idade Média desconheciam as regras do desenho correto, mas foi justamente essa carência que os levou a distribuir suas figuras numa composição, seguindo um modo que lhes agradasse, ou seja, buscando um padrão o mais perfeito possível. Mas o novo conceito rezava que um quadro deveria espelhar a realidade, o que tornou o modo de dispor as figuras — como faziam os artistas medievais — mais difícil para os novos artistas que buscavam criar um todo agradável e satisfatório.

A composição acima, intitulada “O Martírio de São Sebastião” (ver abaixo o link com a análise completa da obra), criação do pintor florentino Antonio Pollaiuolo (1429-1498), feita em cerca de 1475, mostra como ele tentou solucionar o problema de se criar um quadro que tivesse ao mesmo tempo um desenho bem feito e também uma composição harmoniosa, aplicando regras definidas. Trata-se de uma das primeiras tentativas do gênero. Vejamos sua análise.

O grupo composicional da obra acima forma um triângulo, ou seja, é piramidal. Cada carrasco de um lado é semelhante à figura do outro lado, ficando a organização tão claramente simétrica que deixa a obra meio rígida. Para sanar esse problema que deve tê-lo incomodado, o artista buscou introduzir algumas mudanças: um dos carrascos dobrando o arco é visto de frente, enquanto seu par é visto de costas, o mesmo se dando com as figuras em primeiro plano que se mostram alvejando o santo. O que Pollaiuolo objetivava com isso?  Ele buscava suavizar a forte simetria presente em sua composição e dar a ela um sentido de movimento e contra movimento. Fica claro que o artista ainda se mostrava muito tímido em suas tentativas, mas já era o início de um novo caminho.

Um dos erros cometidos por Pollaiuolo foi o fato de que o tema principal (martírio do santo) e o fundo da composição (uma paisagem toscana) não combinam, não harmonizam entre si. Mas por quê? A lógica é que houvesse um caminho da colina em primeiro plano (onde acontece a execução) que levasse ao cenário do fundo, criando um elo entre ambos. Mas isso não se transforma num pecado capital, pois foi ao buscar solução para complicações como essa que a arte italiana atingiu o ápice uma geração depois.

Dentre os artistas florentinos da segunda metade do século XV que buscaram saídas para os problemas apresentados, de modo que tudo se adequasse harmoniosamente às novas descobertas, estava o pintor Sandro Botticelli (1446–1510), conhecido mundialmente por suas obras, especialmente por “O Nascimento de Vênus” e “Primavera” que não representam um tema religioso, mas mitos clássicos* . Os letrados da época acreditavam que o nascimento da deusa Vênus (Afrodite em grego) simbolizava o mistério através do qual a mensagem divina da beleza veio ao mundo.

*Os poetas clássicos já eram conhecidos durante a Idade Média, mas foram os italianos, na tentativa de dar a Roma a glória de antes que, no período da Renascença, tornaram os mitos clássicos tão populares. Eles estavam imbuídos da ideia de que a sabedoria dos antigos era superior e as lendas clássicas possuíam verdades entranhadas e misteriosas.

Exercício:
1. A que conclusão chegaram os artistas sobre as descobertas de Donatello e Masaccio?
2. Qual foi a importância de Pollaiuolo?
3. Antonio Pollaiuolo – O MARTÍRIO DE SÃO SEBASTIÃO

Ilustração: O Martírio de São Sebastião, c. 1475, obra de Antonio Pollaiuolo

Fonte de pesquisa
A História da Arte / Prof. E. H. Gombrich

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Autoria de Lu Dias Carvalho

Não era apenas os mestres de Florença que se encontravam absorvidos pelas novas mudanças na arte. Havia pintores ao norte e ao sul dessa cidade que buscavam absorver os feitos de Masaccio na pintura e de Donatello na arquitetura.  Um deles era Andrea Mantegna que trabalhou primeiramente na cidade universitária de Pádua e depois foi para Mântua a convite da corte. Sua obra tornou-se famosa pela precisão anatômica das figuras, pela inclusão de detalhes importantes e pelo virtuosismo da perspectiva. Ele era muito rigoroso na composição de suas obras, também se interessando pelos fatos externos, a fim de levar mais veracidade à cena. Suas figuras são esculturais e impressionantes como as de Masaccio, além disso, possuía grande interesse pela arte da perspectiva. Estudamos hoje uma de suas mais famosas obras. Primeiramente é necessário acessar o link Mantegna – CRISTO MORTO e ler o texto com muita atenção, sempre voltando a esse quando se fizer necessário.

Obs.: Enriqueça a sua capacidade interpretativa das obras de arte acessando o link acima. Faz-se necessário ler o texto integralmente.

1. A composição Cristo Morto — também conhecida como Lamentação sobre o Cristo Morto — é uma das famosas obras do pintor italiano Andrea Mantegna e uma das mais importantes da Renascença italiana, sendo admirada sobretudo…………..
   
   
   1. pela temática escolhida.
   2. pelo virtuosismo da perspectiva.
   3. pela caracterização oval do aposento.
   4. pelo número de figuras apresentadas.
      
      
2. O artista apresenta Cristo morto com o corpo estendido sobre ………………., tendo a cabeça ligeiramente tombada para a sua esquerda, com os olhos fechados, sendo visível de cima as profundas feridas nos pés e nas mãos, ocasionadas pelos pregos da crucificação.
   
   
   1. uma pedra de mármore
   2. uma cama de madeira
   3. uma mesa de cimento
   4. um colchão de painas
      
      
3. Uma fina mortalha cobre a parte inferior do corpo de Jesus que já se encontra rígido. Suas dobras dão continuidade aos sulcos presentes…….. de Cristo.
   
   
   1. nas pernas
   2. nos pés
   3. no tronco
   4. no rosto
      
      
4. As rugas da face de Cristo e as das duas figuras ao seu lado harmonizam com o desenho do tecido de cetim rosado………
   
   
   1. do travesseiro
   2. da mortalha
   3. do leito
   4. dos pés
      
      
5. A presença de um recipiente com unguentos, à esquerda do corpo, mostra que o corpo de Cristo………………
   
   
   1. ainda será perfumado
   2. não fará uso de perfume
   3. já foi perfumado
   4. não precisa de unguentos
      
      
6. O mais impressionante nesta pintura é que até então nenhum artista antes de Mantegna havia conseguido obter um efeito de……………. tão acentuado num espaço tão pequeno.
   
   
   1. verticalidade
   2. horizontalidade
   3. inclinação
   4. profundidade
      
      
7. Esta foi a primeira vez na arte pictórica em que Cristo foi apresentado com ……………… para o observador.
   
   
   1. os pés virados
   2. o corpo deitado de frente  
   3. todas as feridas à vista
   4. a cabeça virada
      
      
8. A figura do Mestre com seus cabelos ondulados e traços fortes é apresentada em perspectiva, no plano horizontal, o que a leva a parecer mais curta, pois se encontra em …….
   
   
   1. escorço
   2. sfumato
   3. chiaroscuro
   4. espiral
      
      
9. Os pés, vistos em primeiro plano, parecem ser enormes em razão………….. Eles pendem para fora da pedra, pois o corpo é maior do que a pedra em seu comprimento.
   
   
   1. do pequeno formato do quadro
   2. do tamanho gigantesco do corpo
   3. da proximidade com o observador
   4. da dimensão da tela escolhida
      
      
10. Ao lado direito de Cristo estão três figuras humanas que choram, enquanto seu corpo está sendo preparado. São elas: a Virgem Maria — sua mãe — que enxuga as lágrimas com um lenço e São João Evangelista que entrelaça as mãos e olha inconformado para Jesus e possivelmente ……………………. na sombra à esquerda da Virgem Mãe.
    
    
    1. Santa Isabel
    2. Maria de Cléofas
    3. Sant’Ana
    4. Maria Madalena
       
       
11. A colocação………………. de Jesus no centro da composição leva a diferentes interpretações, dentre elas a de que o corpo de Cristo simboliza suas duas naturezas — a humana e a divina.
    
    
    1. das mãos
    2. dos órgãos genitais
    3. do umbigo
    4. dos cotovelos
       
       
12. Mantegna estruturou a composição de tal maneira que joga o observador num grande impacto emocional, tendo a impressão de estar………………. de Cristo — vistos em tamanho maior — que o direcionam para o restante do corpo.
    
    
    1. à direita
    2. à esquerda
    3. aos pés
    4. à cabeceira
       
       
13. A técnica utilizada pelo artista foi:

1. têmpera sobre tela
2. têmpera sobre madeira
3. afresco e guache
4. óleo sobre madeira

Gabarito
1.b / 2.a / 3.c / 4.a / 5.c / 6.d / 7.b / 8.a / 9.c / 10.d / 11.b / 12.c / 13.a

Obs.: Conheça a vida do artista acessando o link abaixo:
Mestres da Pintura – ANDREA MANTEGNA

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A introdução das leis da perspectiva na pintura não funcionou igualmente para todos os artistas. Fra Angelico, por exemplo, fez uso do novo, mas sem modificar o espírito do antigo. Paolo Uccello, por sua vez, optou por abraçar totalmente as modificações, mas Benozzo Gozzoli — díscipulo de Fra Angelico — era menos ousado, fazendo uso dos novos métodos, mas sem se preocupar em demasia com as dificuldades apresentadas, trabalhando com o melhor dos dois mundos — o antigo e o presente. Ele tinha um gosto especial pela representação do aparato suntuoso e magnífico, buscando as novas descobertas para tornar suas cenas ainda mais intensas e agradáveis.  Estudamos hoje uma de suas mais famosas obras. Primeiramente é necessário acessar o link Benozzo Gozzoli – O CORTEJO DOS REIS MAGOS e ler o texto com muita atenção, sempre voltando a esse quando se fizer necessário.

Obs.: Enriqueça a sua capacidade interpretativa das obras de arte acessando o link acima. Faz-se necessário ler o texto integralmente!

1. A Itália foi dividida após a derrocada do Império Romano, sendo entregue a várias famílias, dentre elas a dos……………, família de banqueiros e mecenas que encomendou a Benozzo Gozzoli a tarefa de pintar as paredes da capela particular do palácio citadino.
   
   
   1. Gonzaga
   2. Sforza
   3. Medici
   4. Bórgia
      
      
2. O artista pintou afrescos em três das paredes da capela, reproduzindo em cada uma delas a representação de um dos Reis Magos, acompanhado de seu séquito e encaminhando-se para a pintura do altar intitulada……………..
   
   
   1. A Virgem Adorando o Menino
   2. A Virgem abençoa o Rei
   3. A Família Sagrada
   4. O Menino e Sua Mãe
      
      
3. O afresco visto acima representa o rei mago…………. e a família retratada como parte da comitiva é a dos……………., pois, conforme tradição da época os doadores de retábulos costumavam aparecer nas obras de arte, ainda que fosse numa posição discreta, mas próximos ao primeiro plano, de modo a serem reconhecidos.
   
   
   1. Melchior/ Sforza
   2. Gaspar/ Medici
   3. Baltasar/ Bórgia
   4. Todas as respostas estão incorretas.
      
      
4. É possível ver………… — cavaleiro mais velho à esquerda — montado num cavalo castanho, ladeado por dois brancos cavalgados por dois de seus filhos — Giovanni e Piero. Ao contrário dos filhos, ele era muito discreto.
   
   
   1. Frederico
   2. Rodrigo
   3. Cosimo
   4. Nicolau
      
      
5. Lorenzo chegou ao poder aos 21 anos e foi apelidado de…………; encontra-se mais à frente, montado num cavalo branco, cuja armação traz os símbolos da família: penas e bolas douradas. Está cercado por alguns escudeiros armados.
   
   
   1. o Grande Mecenas
   2. o Imperador de Veneza
   3. o Carrasco de Florença
   4. o Magnífico
      
      
6. Na comitiva, entre os comerciantes florentinos sem barbas,  estão várias figuras barbudas com roupas exóticas numa referência a um cortejo…………..
   
   
   1. no Oriente
   2. na Grécia Antiga
   3. na Roma Clássica
   4. na Mesopotâmia
      
      
7. Chamam a atenção……………….. retratados pelo pintor, os animais exóticos e a majestosa paisagem.
   
   
   1. os arreios dos animais
   2. os tecidos raros
   3. o castelo no alto
   4. as árvores esparsas
      
      
8. O artista usou as novas realizações aprendidas com o objetivo de mostrar……………, pois a vida desse período era colorida e pitoresca.
   
   
   1. a pompa da família governante
   2. os Reis Magos e seu séquito
   3. a sua aptidão em criar belas cenas
   4. os doadores da composição
      
      
9. A técnica usada pelo artista para decorar as paredes da capela foi:
   
   
   1. óleo sobre tela
   2. mosaico
   3. têmpera
   4. afresco
      
      
10. O artista retratou três personagens:
    
    
    1. mitológicas
    2. bíblicas
    3. históricas
    4. científicas

Gabarito
1.c / 2.a / 3.b / 4.c / 5.d / 6.a / 7.b / 8.c / 9.d / 10.b

Obs.: Conheça outra obra do artista acessando o link abaixo:
Benozzo Gozzoli – S. DOMINGOS RESSUSCITA NAPOLEÃO…

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O pintor florentino Paolo Uccello era tão fascinado pela descoberta da perspectiva que passava dias e noites desenhando objetos em escorço (redução de uma figura segundo as regras de perspectiva) e tentando solucionar alguns problemas impostos pelas novas leis da pintura. A sua obra acima mostra o quanto ele se dedicou a usar a perspectiva, obtendo um belo arranjo matemático. Uccello constrói um plausível palco, onde expõe suas figuras do modo a parecerem sólidas e reais, embora fique visível que ele ainda não dominava o uso dos efeitos de luz, sombra e ar de modo a amenizar os fortes contornos de uma representação perspectivada à risca. Ao artista interessava estudar e resolver os problemas suscitados pelo novo, desligando-se do espírito antigo. Estudamos hoje uma de suas obras-primas. Primeiramente é necessário acessar Uccello – A BATALHA DE SAN ROMANO e ler o texto com muita atenção, sempre voltando a esse quando se fizer necessário.

Obs.: Enriqueça a sua capacidade interpretativa das obras de arte acessando o link acima. Faz-se necessário ler o texto integralmente!

1. A unidade política da Itália desapareceu após a derrocada do Império Romano,  sendo, portanto, a Itália da aurora do Renascimento ainda uma colcha de retalhos formada por pequenas cidades-estados independentes e beligerantes entre si, dominadas por poderosas famílias. As três composições que formam A Batalha de San Romano, portanto, referem-se à disputa entre as cidades de:
   
   
   1. Roma e Veneza
   2. Siena e Florença
   3. Ferrara e Veneza
   4. Florença e Roma
      
      
2. O tema da obra  é a celebração da vitória de um dos lados, sendo o comandante…………………., aliado da família Medici, o principal personagem.
   
   
   1. Niccolò da Tolentino
   2. Benozzo Gozzoli
   3. Lorenzo Ghiberti
   4. Leon Battista Alberti
      
      
3. As lanças entrecruzadas à esquerda e as plumas nos elmos dos cavaleiros e suas roupas pomposas são elementos que ornamentam a composição, tendo por objetivo:
   
   
   1. Mostrar a ferocidade da batalha de San Romano.
   2. Amenizar a brutalidade da cena representada.
   3. Esconder os contornos da representação e a falta de luz e sombra.
   4. Compensar o difícil trabalho na representação dos homens e seus cavalos.
      
      
4. O ponto principal da obra, cujo movimento se dá da esquerda para a direita, é:
   
   
   1. o soldado morto no chão
   2. as lanças para cima
   3. o cavalo branco e Niccolò
   4. os estandartes ao vento
      
      
5. A maioria das bandeiras medievais não era retangular, terminando em duas longas extremidades, como as do exército de Niccolò, cujo símbolo é uma coroa………….
   
   
   1. com um leão dourado.
   2. de cordame com nós.
   3. com as armas dos Medici.
   4. de ramos de oliveira.
      
      
6. Sobre os arreios dos cavalos é possível observar a presença de belos adornos dourados que são na verdade aplicações de…………… sobre a superfície da pintura.
   
   
   1. ouro
   2. lápis lazúli
   3. malaquita
   4. azurite
      
      
7. Para contornar a dificuldade de apresentar um plano intermediário — obstáculo próprio dos artistas do início do Renascimento —, Uccello separou o primeiro plano do fundo, colocando uma sebe com rosas brancas e vermelhas, laranjeiras e romãzeiras no meio, de modo que, no fundo da composição…………….
   
   
   1. a batalha já chegou ao fim.
   2. os perdedores estão batendo em retirada.
   3. não há presença de combate.
   4. a batalha continua acirrada.
      
      
8. O primeiro plano parece muito estreito, com elmos, pedaços de lança, pés dos cavalos e os pés do cavaleiro morto quase saindo dos limites da tela. Uccello levou em consideração o local onde ficaria a obra, ou seja, …….
   
   
   1. no alinhamento dos olhos.
   2. abaixo do nível dos olhos.
   3. acima do nível dos olhos.
   4. Todas as respostas estão incorretas.
      
      
9. Embora a composição represente uma cena de guerra, cavalos e homens mais se assemelham a brinquedos, contudo as figuras parecem………..
   
   
   1. muito mal desenhadas.
   2. esculpidas e não pintadas.
   3. extremamente verdadeiras.
   4. sem nenhuma solidez.
      
      
10. Nunca uma figura fora pintada assim antes, tendo sido, sem dúvida alguma, de grande dificuldade para o pintor. Tratava-se de uma inovação na história da arte à época. A figura em destaque é:
    
    
    1. o guerreiro tombado no chão
    2. o comandante em seu cavalo branco
    3. o escudeiro com o capacete do mestre
    4. o guerreiro no cavalo preto à direita
       
       
11. Na sua composição Uccello emprega………… pela qual era um estudioso obcecado, além de mostrar com detalhes a forma e o movimento dos personagens e animais.
    
    
    1. a luz
    2. a sombra
    3. o escorço
    4. a perspectiva
       
       
12. A ……………… (do latim do latim temperare) significa misturar ou aglutinar, sendo a essa a tinta mais antiga usada na Antiguidade, na Idade Média e na Renascença. Foi a técnica empregada por Paolo Uccelo em sua composição.
    
    
    1. afresco
    2. aquarela
    3. têmpera
    4. guache
       
       
13. O que essa obra tem de tão especial, se os animais parecem cavalinhos de brinquedo? A maravilha desta pintura relativa a cerca de 1450 (século XV) reside no fato de Uccello  dar destaque às suas figuras que parecem……………… em vez de…………..
    
    
    1. pintadas / esculpidas
    2. esculpidas / pintadas
    3. desenhadas / esculpidas
    4. esculpidas / desenhadas

Gabarito
1.b / 2.a / 3.d / 4.c / 5.b / 6.a / 7.d / 8.c / 9.b / 10.a / 11.d / 12.c/ 13.b

Obs.: Conheça a vida do artista acessando o link abaixo:
Mestres da Pintura – PAOLO UCCELLO

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Autoria de Lu Dias Carvalho

                                                      (Clique na imagem para ampliá-la.)

O arquiteto italiano Filippo Brunelleschi foi o responsável por uma descoberta prodigiosa no campo artístico que viria a dominar toda a arte dos séculos conseguintes — a da perspectiva. O pintor Masaccio criou uma das primeiras obras de acordo com essas regras matemáticas. O grande pintor Fra Angelico — frade dominicano — aplicou os métodos usados por Masaccio em suas pinturas, a fim de exprimir as ideias da tradição da arte religiosa. Ele tinha como único objetivo narrar a história sagrada com simplicidade e beleza. Estudaremos hoje uma de suas obras-primas. Primeiramente é necessário acessar Fra Angelico – A ANUNCIAÇÃO e ler o texto com muita atenção, sempre voltando a esse quando se fizer necessário.

Obs.: Enriqueça a sua capacidade interpretativa das obras de arte acessando o link acima. Faz-se necessário ler o texto integralmente!

1. O tema predileto do religioso italiano Fra Angelico era:
   
   
   1. a Crucificação de Cristo
   2. a Anunciação da Virgem
   3. os Mártires da Igreja
   4. o Pecado de Adão e Eva
      
      
2. A Virgem e o anjo encontram-se num pórtico iluminado e colorido, inclinados, numa posição de ………………..
   
   
   1. modéstia e submissão
   2. alegria e louvor
   3. grandeza e regozijo
   4. humildade e tristeza
      
      
3. Acima da coluna central do pórtico, situada entre Maria e o anjo, está presente………. que a tudo presencia:
   
   
   1. o Profeta Isaías
   2. São Pedro
   3. São José
   4. Deus Pai
      
      
4. A pomba branca que desce numa bola de luz em direção à Virgem simboliza o Espírito Santo. E a descida do Espírito Santo simboliza o momento exato da ………..
   
   
   1. anunciação
   2. aceitação
   3. concepção
   4. bênção
      
      
5. Com sua figura graciosa e delgada, a Virgem Maria encontra-se assentada numa cadeira vistosa e traz no colo as Sagradas Escrituras. Está vestida com singeleza e traz os cabelos cobertos por………….
    
   
   1. um fino véu
   2. uma tiara de ouro
   3. uma coroa
   4. um denso véu
      
      
6. O círculo dourado e brilhante que nas imagens sacras envolve a cabeça de Cristo e a dos seres divinais e, que nesta composição circunda a cabeça de Maria e a dos dois anjos, simbolizando santidade, é conhecido como:
   
   
   1. auréola
   2. nimbo
   3. halo
   4. Todas as respostas estão corretas.
      
      
7. À esquerda do anjo Gabriel encontra-se uma passagem coberta com uma cortina vermelha que leva ao quarto de Maria. A cobertura do passadouro simboliza…………
   
   
   1. a vida da Virgem junto a seus familiares.
   2. o recolhimento e a vida recatada da Virgem.
   3. a capacidade de acolhimento de Maria.
   4. Todas as respostas estão incorretas.
      
      
8. Uma cerca e uma sebe florida fazem a separação entre o cenário, onde se encontram a Virgem e o anjo Gabriel, e aquele onde se vê ………………
   
   
   1. Adão e Eva
   2. S. Isabel e Zacarias
   3. Sant’Ana e Joaquim
   4.  Emerentia e Matthat
      
      
9. A andorinha, pousada acima da coluna central, simboliza …………… de Jesus Cristo.
   
   
   1. o nascimento
   2. a morte
   3. a ressurreição
   4. a crucificação
      
      
10. A composição de Fra Angelico apresenta duas cenas. O que chama a atenção na segunda cena é o fato de os dois personagens encontrarem-se……..
    
    
    1. totalmente nus
    2. num lugar triste
    3. muito pequenos
    4. usando roupas
       
       
11. Fra Angelico, ao apresentar duas cenas em sua pintura, tinha por objetivo mostrar que:
    
    
    1. Todos o homens caem em sua caminhada terrena.
    2. Apesar da queda, Cristo nasceria para trazer a libertação.
    3. É bom vigiar pois o pecado ronda a humanidade.
    4. A vinda de Cristo não era sinônimo de libertação.
       
       
12. A técnica usada pelo frade em sua obra foi ouro e……………… sobre madeira. Trata-se de uma técnica de pintura na qual os pigmentos ou os corantes podem ser misturados com um aglutinante que pode ser uma emulsão de água e gema de ovo (o ovo pode ser inteiro ou somente a clara).
    
    
    1. têmpera
    2. mosaico
    3. sfumato
    4. chiaroscuro

Gabarito
1.b / 2.a / 3.d / 4.c / 5.a / 6.d / 7.b / 8.a / 9.c / 10.d / 11.b / 12.a

Obs.: Conheça a vida do artista acessando o link abaixo:
Mestres da Pintura – FRA ANGELICO

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