VÍRUS DA ARTE & CIA – Lu Dias Carvalho

Autoria de Lu Dias Carvalho

  

[…] é outra criação soberba de verdade, de sentimento, de colorido exato, e de tonalidade local. (Monteiro Lobato)

A composição O Violeiro, obra do artista brasileiro Almeida Júnior, é outra obra do artista que envolve o universo caipira. Duas figuras humanas fazem parte da pintura: um homem e uma mulher.

A janela de madeira, aberta, incrustada no meio da parede de pau a pique, ocupa a maior parte da tela. A madeira mostra-se envelhecida e cheia de rachões. Na parte de baixo, a pintura da parede já foi toda descascada, deixando visível o adobe e as varas entrecruzadas e amarradas com corda. Vê-se, portanto, que se trata de um ambiente humilde. Não é possível enxergar nada dentro do ambiente interno, a não ser uma parede escura.

O violeiro está assentado no peitoril da janela, recostado no batente esquerdo. Usa calça branca e camisa quadriculada de branco e azul, com mangas que vão até o punho. Traz os olhos fechados, enquanto toca, inebriado pela voz da cantora.

A mulher, encostada ao batente direito, usando uma blusa vermelha de bolinhas brancas e de mangas compridas, uma saia escura e um lenço no pescoço que ela segura com ambas as mãos, canta com o olhar voltado para a viola, como se acompanhasse seus acordes. Segundo pesquisas, a modelo era uma figura conhecida na cidade de Itu e exercia os trabalhos de enfermeira e dançarina de cabaré.

O Violeiro é uma composição realizada no último ano de vida do artista, que morreu assassinado pelo primo. A segunda figura acima é obra do nosso querido Maurício de Souza, numa homenagem ao pintor Almeida Júnior.

Obs.: Façam gratuitamente aqui no blogue o curso de HISTÓRIA DA ARTE

Ficha técnica
Ano: 1898
Dimensões: 145 x 97 cm
Técnica: óleo sobre tela
Localização: Acervo da Pinacoteca do Estado de São Paulo, Brasil

Fonte de pesquisa
Almeida Júnior/ Coleção Folha

Views: 198

Autoria de Lu Dias Carvalho

Ao contrário do estudo de nus à época, essencial para que o artista aperfeiçoasse-se no desenho da anatomia humana assim como no manejo da disposição de luzes e sombras, quando se procurava como modelos corpos esculturais, o mais próximo possível da excelência das estátuas antigas, o pintor brasileiro Almeida Júnior escolheu um corpo já decadente pelos anos vividos. Contudo, não abriu mão da observação da anatomia e da luz e sombra na sua composição realista denominada Estudo de Nu Masculino.

O modelo é um homem bastante idoso, totalmente nu, um pouco curvado para a frente, assentado sobre um banco de madeira, com o corpo de frente para o observador, mas com o rosto de perfil, olhando à sua esquerda. O braço direito está pendurado no joelho e o esquerdo caído à esquerda do corpo. Sua mão direita encobre a genitália.

A luz converge para o corpo do homem, sendo possível observar em detalhes as rugas que se formam na sua barriga, acima do umbigo. Seu corpo é magro, mais ainda assim é possível notar a musculatura dos braços. Sua testa está vincada pelas rugas, o nariz é alongado e uma espessa barba branca desce sobre seu peito.

A coluna clássica que se ergue atrás do modelo alude às pinturas antigas. O fundo escuro da pintura intensifica a luz que emana do corpo, deixando-o dourado. Apesar da idade, o corpo continua belo.

Ficha técnica
Ano: 1873
Dimensões: 80 x 65 cm
Técnica: óleo sobre tela
Localização: Acervo da Pinacoteca do Estado de São Paulo, Brasil

Fonte de pesquisa
Almeida Júnior/ Coleção Folha

Views: 18

Autoria de Lu Dias Carvalho

O imperador dom Pedro II foi retratado no Brasil em diferentes trajes e por diferentes pintores. As encomendas, em sua maioria, destinavam-se às províncias do país, com o objetivo de difundir a imagem do imperador brasileiro. Dentre os pintores estava Almeida Júnior, a quem o imperador ofereceu uma bolsa de estudos na Europa.

Na composição Retrato de D. Pedro II, o imperador é apresentado elegantemente vestido, a meio-corpo, usando uma farda de almirante. O polegar da mão esquerda, assentado no botão do colete branco, demonstra que o retratado está usando luvas brancas. Traz várias insígnias no peito e uma faixa azul sob a farda, de alguma Ordem. O rosto iluminado do imperador põe em evidência as rugas da testa e em volta dos olhos. Seus cabelos mostram-se dourados e a barba muito branca e bem aparada.

O retrato porém não agradou a Affonso de Taunay, que, em 1939, na inauguração da Galeria Almeida Júnior do Museu Paulista, da qual era o diretor, disse em discurso que considerava o retrato “menos feliz” que os outros feitos pelo artista, além de ter sido “feito provavelmente sobre modelo fotográfico”. É sabido que o artista abria mão das poses cansativas para executar seus retratos pela observação da fotografia, atraindo muitas críticas à época. Mas essa prática não era apenas usada por ele, pois foi desenvolvida por grande parte dos pintores a partir da metade do século XIX, sendo considerada uma arte menor.

Ficha técnica
Ano: 1889
Dimensões: 96 x 75,5 cm
Técnica: óleo sobre tela
Localização: Acervo do Museu Paulista da Universidade de São Paulo, Brasil

Fonte de pesquisa
Almeida Júnior/ Coleção Folha

Views: 17