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Pensava-se que no período pós-guerra, ou seja, nos anos seguintes à Segunda Guerra Mundial, a pintura abstrata, até então vista como uma evolução lógica da arte, fosse ocupar cada vez mais espaço, mas, curiosamente, o que se viu foi a retomada do figurativismo, o que comprova que a arte encontra-se em eterna mudança, ainda que certos estilos durem mais tempo que outros. Figurativismo ou Arte Figurativa são os termos usados para descrever as manifestações artísticas que representam a forma humana, os elementos da natureza e os objetos criados pelo homem, podendo ser realista ou estilizado, desde que seja possível reconhecer aquilo que foi representado. É muito comum o uso do vocábulo “abstrato” para se contrapor ao “figurativo”, contudo, a expressão que se mostra mais eficaz e dá margem para menos confusão é “não figurativo”.

1. A retomada da Arte Figurativa deu-se após a…
   
   
   1. Primeira Guerra Mundial.
   2. Segunda Guerra Mundial.
   3. Revolução Russa.
   4. Revolução Francesa.
      
      
2. Os artistas figurativos diferiam dos abstracionistas, porque optavam por representar pessoas e objetos de forma…
   
   
   1. reconhecível.
   2. individual.
   3. abstrata.
   4. coletiva.
      
      
3. As criações dos artistas do Figurativismo eram desafiadoras, ao apresentar figuras contemporâneas e também do ambiente em que se encontravam inseridos, buscando eliminar…
   
   
   1. a fraqueza.
   2. a sensibilidade.
   3. o sentimentalismo.
   4. o individualismo.
      
      
4. Os pintores figurativos não apenas passaram a trabalhar com as tradições do estilo em questão, como enriqueceram-no, criando imagens provocativas sobre a condição humana presente num mundo extremamente …………. e em constante mudança.
   
   
   1. equitativo
   2. racional
   3. compassivo
   4. desigual
      
      
5. O pintor ………… — que dava grande distinção ao tato e à visão — teve grande influência para o grupo de artistas figurativos da chamada “Escola de Londres”.
   
   
   1. David Bomberg
   2. Lucian Freud
   3. Francis Bacon
   4. Michael Andrew
      
      
6. O artista figurativo Francis Bacon foi o mais festejado pintor britânico do século XX, com suas pinturas dramáticas em que o tema central era…
   
   
   1. o mundo da elite.
   2. a vida da nobreza.
   3. o homem e a guerra.
   4. a condição humana.
      
      
7. Lucian Freud (neto do psicanalista Sigmund Freud) foi para a Inglaterra com a família, ainda criança, fugindo dos…
   
   
   1. comunistas.
   2. nazistas.
   3. fascistas.
   4. Integralistas.
      
      
8. Ao lado de Francis Bacon de quem era grande amigo e com quem compartilhava uma visão amarga em relação à condição humana, …… é tido como o principal pintor figurativo inglês do século XX.
   
   
   1. Leon Kossof
   2. David Bomberg
   3. Lucian Freud
   4. Frank Auerbach
      
      
9. Após os anos de 1945 surgiram …….. os pintores figurativos realistas como Philip Pearlstein, Alex Katz e Andrew Wyeth que criaram obras mais emocionais.
   
   
   1. na Alemanha
   2. no Reino Unido
   3. na França
   4. nos Estados Unidos
      
      
10. A obra intitulada Moça com um Cão Branco faz parte das primeiras pinturas de…
    
    
    1. Lucian Freud.
    2. Francis Bacon.
    3. Leon Kossof.
    4. Andrew Wyeth.

Nota: a obra que ilustra este texto é intitulada Retrato de Chaim (1985) obra de Leon Kossof.

Obs.: Reforce seus conhecimentos com artigos referentes a este estilo:
A ARTE FIGURATIVA
Lucian Freud – MOÇA COM CÃO BRANCO

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O movimento artístico intitulado Pop Art tinha como objetivo fazer um juízo desdenhoso da sociedade de consumo. O crítico inglês Lawrence Alloway foi o responsável pela criação do termo, ao aludir-se a uma arte popular que usava como tema produtos industrializados do dia a dia das pessoas, a imagem de artistas de cinema famosos ou cantores populares, signos de publicidade, histórias em quadrinhos, etc. A Pop Art, portanto, nasceu como uma reação à filosofia da pintura abstrata do pós-guerra, cujo lema era a “arte pela arte”. Suas raízes estavam fincadas no Dadaísmo e nos ready-mades* de Marcel Duchamp, porém as imagens da cultura popular que os jovens viam em seu entorno ofereciam aquilo que eles necessitavam para ir contra o conservadorismo na arte mundial. A rejeição ao Expressionismo abstrato no que diz respeito às técnicas pictóricas, induziu os artistas pop a retomar o estilo figurativo, as linhas simples e as cores puras.

1. O movimento artístico intitulado Pop Art tinha como objetivo fazer um juízo desdenhoso da sociedade……
   
   
   1. elitista.
   2. artística.
   3. consumista.
   4. política.
      
      
2. O crítico inglês ………….. foi o responsável pela criação do termo, ao aludir-se a uma arte popular que usava como tema produtos industrializados do dia a dia das pessoas, a imagem de artistas de cinema famosos ou cantores populares, signos de publicidade, histórias em quadrinhos, etc.
   
   
   1. Andy Warhol
   2. Marcel Duchamp
   3. Morse Peckman
   4. Lawrence Alloway
      
      
3. Os astros deste movimento pintavam seus trabalhos com cores vibrantes e em tamanho grande, a fim de transformar o realismo em …….
   
   1. realismo.
   2. hiper-realismo.
   3. sensacionalismo.
   4. exibicionismo.
      
      
4. Andy Warhol usou principalmente a técnica ………
   
   
   1. da xilogravura.
   2. da serigrafia
   3. da ready-mades.
   4. do pontilhismo.
      
      
5. O inglês ……………. é tido como um dos pioneiros da Pop Art.
   
   
   1. Richard Hamilton
   2. Marcel Duchamp
   3. Lawrence Alloway
   4. Roy Lichtenstein
      
      
6. A Pop Art foi praticamente um fenômeno da …………. e …………….
   
   
   1. França e Estados Unidos.
   2. Alemanha e França.
   3. Itália e Espanha
   4. Grã-Bretanha e Estados Unidos.
      
      
7. Artista pop que passou a pintar história em quadrinhos como tema e como os quadros com personagens das histórias originais eram vistos fora do contexto, seus trabalhos transformaram-se em símbolos do mundo moderno:
   
   
   1. Roy Lichtenstein
   2. Marcel Duchamp
   3. Andy Warhol
   4. Richard Hamilton
      
      
8. As obras dos artistas pop eram cheias de humor satírico, evidenciando os valores consumistas e as obsessões da sociedade …………
   
   
   1. medieval.
   2. contemporânea.
   3. rural.
   4. urbana.
      
      
9. Pelo fato de retirar suas imagens da cultura ……………, a Art Pop acabou se transformando-se num grande sucesso comercial.
   
   
   1. regional
   2. nômade
   3. indígena
   4. popular
      
      
10. O mais paradoxal é que, embora os artistas da Pop Art ambicionassem acabar com a distância entre a cultura de elite e a de massas, terminaram, na maioria das vezes, reforçando essa barreira, ao vender suas obras para galerias e colecionadores por preços………….
    
    
    1. populares.
    2. exorbitantes.
    3. muito baixos.
    4. simbólicos.

Nota: a obra O que exatamente torna os lares de hoje tão diferentes, tão fascinantes (1956) foi criada por Richard Hamilton, marcando o nascimento da Pop Art.  

Obs.: Reforce seus conhecimentos com artigos referentes a este estilo:
A ARTE POP
Andy Warhol – DÍPTICO MARILYN
Lichtenstein – MOÇA COM BOLA

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A Arte Cinética ou Cinetismo diz respeito a obras que possuem movimento real ou aparente. Apareceu entre os anos de 1913 e 1920, quando artistas como Marcel Duchamp, Naum Gabo e Vladimir Tatlin passaram a preocupar-se como o movimento mecânico na obra deles, após Man Ray e Aleksandr Rodchenko criarem os primeiros móbiles e, quando os artistas de Bauhaus trabalharam com as técnicas de projeção para aperfeiçoar luz e movimento. Foram Naum Gabo e Antoine Pevsneros os primeiros a usar a palavra “cinética” em 1920, no que diz referência à arte. O cineasta Wolfgang Ramsbott foi o responsável por fixar o movimento, quando em 1960 publicou uma cronologia sobre Arte Cinética. A Op Art, também conhecida como Arte Óptica, trata-se de uma manifestação artística que tem por base ilusões de óptica, ou seja, é a pintura ou escultura que utiliza efeitos ópticos e ilusionistas observados pelos olhos humanos.

1. A Arte Cinética ou …………. diz respeito a obras que possuem movimento real ou aparente.
   
   
   1. Regionalismo
   2. Cinetismo
   3. Dadaísmo
   4. Maneirismo
      
      
2. A Op Art, também conhecida como ……….., trata-se de uma manifestação artística que tem por base ilusões de óptica, ou seja, é a pintura ou escultura que utiliza efeitos ópticos e ilusionistas observados pelos olhos humanos.
   
   
   1. Arte Cinética
   2. Arte Expressiva
   3. Arte Abstrata
   4. Arte Óptica
      
      
3. O cineasta ……………. foi o responsável por fixar o movimento, quando em 1960 publicou uma cronologia sobre Arte Cinética.
   
   
   1. Woody Allen
   2. Francis Ford Coppola
   3. Wolfgang Ramsbott
   4. Werner Herzog
      
      
4. A Op Art trata-se de uma manifestação artística que tem por base …………
   
   
   1. ilusões de óptica.
   2. deformações reais.
   3. construções de linhas.
   4. emissões de luz.
      
      
5. O termo “op art” apareceu pela primeira vez num artigo não assinado da revista Time, publicado em 1964 e mais tarde a expressão passou a denominar todo tipo de arte que exerce um efeito ………….. sobre o observador.  
   
   
   1. fisiológico
   2. psicológico
   3. psicofisiológico
   4. psicográfico
      
      
6. O escultor e artista plástico estadunidense Alexander Calder tornou-se famoso ao criar escultura com movimento, conhecidas como …………
   
   
   1. abajures.
   2. estátuas.
   3. luminárias.
   4. móbiles.
      
      
7. Desde a ………… os artistas empregaram o tromp l’oeil (técnica artística que, com truques de perspectiva cria uma ilusão ótica que faz com que formas com duas dimensões aparentem possuir três) para criar efeitos visuais que enganam o olhar.
   
   
   1. Antiguidade
   2. Idade Média
   3. Idade Moderna
   4. Idade Contemporânea
      
      
8. O que cria a ilusão de que a obra encontra-se em movimento é o uso de cores, linhas e formas………
   
   
   1. cores, contornos e cubos.
   2. cores, linhas e círculos.
   3. cores, linhas e formas.
   4. cores, linhas e cordão.
      
      
9. Quase sempre o artista conta com a ajuda de assistentes, pois muitas vezes as habilidades técnicas são mais importantes que as do artista.
   A frase acima está:
   
   
   1. incorreta;
   2. correta;
   3. parcialmente correta;
   4. Nenhuma das respostas.
      
      
10. A Op Art passou a fazer parte ………
    
    
    1. do mundo da moda.
    2. dos outdoors.
    3. das capas de discos.
    4. de decorações de exteriores.

Nota: a obra que ilustra este texto, intitulada Fall (detalhe), 1963, é da artista Bridget Riley.

Obs.: Reforce seus conhecimentos com artigos referentes a este estilo:
A ARTE CINÉTICA E A OP ART

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Muitas mudanças aconteceram na arte do século XX, o que contribuiu para que gêneros, antes preteridos ou refugados, fossem revistos e ganhassem destaque, como aconteceu com a pintura naïf, palavra que significa “ingênuo” ou “inocente” em francês e que tem naïve como sua forma feminina. Os pintores que se incluíam em tal gênero não eram levados a sério até então, sob o argumento de que não possuíam formação acadêmica, ou seja, não carregavam em seu bojo a educação formal exigida pelo mundo artístico. Contudo, o que foi visto durante muito tempo como um defeito, tornou-se uma qualidade e a suposta deficiência desses artistas passou a ser vista como espontaneidade e sinceridade. A arte Naïf, portanto, só foi aceita quando houve o florescer do Primitivismo, no início do século XX, quando artistas com ideias mais avançadas voltaram-se para culturas não ocidentais e passaram a admirar a inocência presente na arte Naïf.

1. O dicionário Aurélio define a arte ——— como sendo uma “espécie de pintura, desvinculada da tradição erudita convencional e de vanguarda, e que é espontânea e popularesca na forma sempre figurativa, valendo-se de cores vivas e simbologia ingênua.
   
   
   1. primitiva
   2. naïf
   3. maneirista
   4. regionalista
      
      
2. Os pintores que se incluíam neste gênero artístico não eram levados a sério até então, sob o argumento de que….
   
   
   1. não possuíam formação acadêmica.
   2. eram ingênuos e inocentes.
   3. viviam fora da realidade.
   4. não eram espontâneos ou sinceros.
      
      
3. A arte Naïf só foi aceita quando houve o florescimento do …………., no início do século XX, quando um grupo de artistas voltou-se para culturas não ocidentais e passaram a admirar a inocência presente nesse tipo de arte.
   
   
   1. Maneirismo
   2. Regionalismo
   3. Primitivismo
   4. Minimalismo
      
      
4. A visibilidade do trabalho dos pintores naïfs somente aconteceu no final do século XIX, quando o pintor francês …………………  participou do Salão dos Independentes, mediante um pagamento simbólico, em 1886.
   
   
   1. Heitor dos Prazeres
   2. Mestre Virgulino
   3. Henri Rousseau
   4. Gandma Mosese
      
      
5.  Duas obras chamaram a atenção na exposição do Salão dos Independentes em 1886 em Paris: “Tarde de Domingo na Ilha La Grande Jatte” e……
   
   
   1. O Encantador de Serpente.
   2. Uma Noite de Carnaval.
   3. Festa de São João.
   4. O Sonho.
      
      
6. São características da arte Naïf, exceto:
   
   
   1. Os artistas naïfs foram sempre muito respeitados.
   2. Passou a ser vista como espontânea e sincera.
   3. Sempre existiram artistas sem formação acadêmica.
   4. Destaca temas do cotidiano e manifestações culturais do povo.
      
      
7. Tal arte acabou abrangendo ……….. e ………. nos anos de 1930.
   
   
   1. Inglaterra e Alemanha
   2. Estados Unidos e França
   3. Rússia e Alemanha
   4. Estados Unidos e Inglaterra
      
      
8. Dentre os artistas deste gênero podem ser citados: Alfred Wallis, Henri Rousseau, André Bauchant, Séraphine de Senlis, Wilson Bigaud, Gandma Mosese, Beryl Cook, Mestre Vitalino e Hector Hyppolite, mas apenas um deles é brasileiro:
   
   
   1. André Bauchant
   2. Wilson Bigaud
   3. Mestre Vitalino
   4. Hector Hyppolite
      
      
9. Após a sua transformação numa tendência dominante nas artes plásticas, mesmo artistas com educação formal passaram a fazer uso da arte Naïf, como foi o caso do pintor inglês……..
   
   
   1. L.S. Lowry
   2. Georges Seurat
   3. Paul Gauguin
   4. Paul Signac
      
      
10. O artista naïf brasileiro…………….. foi convidado a participar em 1943 da mostra dedicada à Arte Latino-Americana, no Roual Air Force (RAF), em Londres, em benefício das vítimas da Segunda Guerra Mundial. Sua tela Festa de São João chamou a atenção da rainha Elizabeth (à época princesa) que, impressionada com a alegria e a espontaneidade vista no trabalho do artista, acabou comprando o quadro.
    
    
    1. Antônio Poteiro
    2. Emídio Poteiro
    3. Heitor dos Prazeres
    4. Chico da Silva

Nota: Mestre Vitalino Pereira da Silva, obra que ilustra este texto foi um outro representante importante da arte naïf regional brasileira, como mostra a ilustração acima.

Obs.: Reforce seus conhecimentos com artigos referentes a este estilo:
A ARTE DA PINTURA NAÏF
Rousseau – A ENCANTADORA DE SERPENTE
Heitor dos Prazeres – FESTA DE SÃO JOÃO
Rousseau – O SONHO
Rousseau – UMA NOITE DE CARNAVAL

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O período revolucionário russo produziu um grande dinamismo criativo. Os artistas — pioneiros da arte abstrata não objetiva — colocaram-se a serviço das novas mudanças, deixando de lado a influência mercadológica e dando à arte um papel social mais relevante e acessível.

1. Para os artistas comprometidos com a revolução russa a influência mercadológica da arte deveria ser substituída por uma arte que tivesse…
   
   
   1. um papel social preponderante.
   2. uma melhor visão de mercado.
   3. apenas temas revolucionários.
   4. total separação do novo regime.
      
      
2. As alternativas relacionadas aos artistas pioneiros desse período estão corretas, exceto:
   
   
   1. Colocaram-se a serviço de novas mudanças.
   2. Queriam um papel mais relevante para a arte social.
   3. Já tinham conhecimento de tendências artísticas europeias.
   4. Não tinha nenhuma ligação com a arte fora da Rússia.
      
      
3. Artista que definiu o Suprematismo como a “supremacia do sentimento ou da percepção puros na arte criativa”:
   
   
   1. Liubov Popova
   2. Kasimir Malevich
   3. Vladimir Tatlin
   4. Alexander Rodchenko
      
      
4. O …………….. foi desenvolvido de acordo com os objetivos da revolução russa.
   
   
   1. Regionalismo
   2. Construtivismo
   3. Sintetismo
   4. Raionismo
      
      
5. As sementes do Construtivismo foram semeadas em 1914, quando Vladimir Tatlin conheceu o atelier de ———– em Paris.
   
   
   1. Salvador Dalí
   2. René Magritte
   3. Pablo Picasso
   4. Henri Matisse
      
      
6. O artista russo acima teve a ideia de modificar os planos pintados, vistos nas obras cubistas do espanhol, por:
   
   
   1. materiais reais em um espaço real.
   2. figuras retiradas de revista.
   3. tintas feitas em casa.
   4. materiais de boa qualidade.
      
      
7. O destaque dado ao uso de materiais comuns ocasionou um grande impulso na arte construtivista, levando os artistas a …
   
   
   1. satisfazer os objetivos do novo regime.
   2. baratear o custo das obras artísticas.
   3. fortalecer os laços com os trabalhadores.
   4. buscar novos temas sociais.
      
      
8. O Construtivismo contou com o apoio do Partido Comunista a partir de 1919, contudo, nos anos de 1920 e 1921 o grupo de artistas responsáveis pelo movimento viu-se dividido em razão de…
   
   
   1. divergentes posturas políticas.
   2. diferentes estilos concebidos.
   3. brigas pela liderança da arte.
   4. conceitos pregados pelo regime.
      
      
9. Uma parte do grupo rezava que os artistas deviam manter um envolvimento pessoal com …………….., enquanto a outra parte defendia que os artistas eram “trabalhadores intelectuais”.
   
   
   1.  os dirigentes do partido
   2. o desenvolvimento industrial
   3. o processo criativo
   4. a arte de Berlim e Paris
      
      
10. O fato é que alguns artistas deixaram a Rússia, enquanto outros puseram sua arte a serviço das exigências ………………. de seu país, ali permanecendo.
    
    
    1. das classes operárias
    2. econômicas e políticas
    3. dos mestres da pintura
    4. dos chefes revolucionários

Nota: a ilustração acima, intitulada Composição Suprematista: Avião Voando (1915) é uma obra do pintor russo Kasimir Malevich.

Obs.: Reforce seus conhecimentos com artigos referentes a este estilo:
A ARTE DO SUPREMATISMO E CONSTRUTIVISMO

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O início do Modernismo inglês aconteceu na virada do século XIX para o século XX, antes que a Primeira Guerra Mundial —  iniciada em 1918 — pusesse fim a todo o otimismo de uma geração de pintores e escultores, cuja maioria era formada por alunos da Slade School of Fine Art, situada em Londres — a mais famosa escola de arte do país. Como uma instituição conservadora, dava muita importância ao desenho, principalmente àquele feito com modelos vivos. Por sua vez, os Estados Unidos, por volta de 1900, iam se tornando cada mais urbanizados e a vida nas cidades ficava cada vez mais intensa.

1. O início do Modernismo inglês aconteceu na virada do século XIX para o século XX, antes que a ……………….  minasse todo o otimismo de uma geração de pintores e escultores.
   
   
   1. Primeira Guerra Mundial
   2. Segunda Guerra Mundial
   3. Guerra dos Cem Anos
   4. Guerra das Duas Rosas
      
      
2. A Slade School of Fine Art, situada em Londres e a mais famosa escola de arte do país, como uma instituição conservadora, dava muita importância…
   
   
   1. às cores.
   2. ao desenho.
   3. ao tema.
   4. à figuração.
      
      
3. O artista …………., filho de um impressionista francês, fazia parte do grupo inglês denominado Comden Town Group.
   
   
   1. Harold Gilman
   2. Spencer Gore
   3. Charles Ginner
   4. Lucien Pissarro
      
      
4. O grupo mencionado acima fez uma espécie de retorno ao ………… francês, dando grande importância à qualidade da luz na cena e pintava usando toques de tinta.
   
   
   1. Dadaísmo
   2. Realismo
   3. Impressionismo
   4. Romantismo
      
      
5. O Bloomsbury Group foi criado por um grupo de amigos, com a predominância de pintores e escritores. Dele fez parte uma famosa escritora inglesa:
   
   
   1. Virgínia Wolf
   2. Jane Austen
   3. Emily Brontë
   4. Margaret Tyler
      
      
6. Os temas convencionais do Modernismo inglês passaram a ser superados pela……….. na pintura e na escultura.
   
   
   1. espiritualidade
   2. materialidade
   3. abstração
   4. realidade
      
      
7. Os Estados Unidos, por volta de 1900, iam se tornando cada mais urbanizados e a vida nas cidades mais intensa, transformando-se no tema principal de um grupo de pintores realistas sob a liderança de Robert Henri. O grupo ficou conhecido como Ashcan School que pode ser traduzido como:
   
   
   1. Escola dos Amigos da Arte
   2. Escola dos Bem Nascidos
   3. Escola dos Amantes das Ruas
   4. Escola de Lata de Lixo
      
      
8. O grupo ficou conhecido como Ashcan School porque retratava…………..
   
   
   1. as mais belas casas das ruas.
   2. o lado mais triste da vida nas ruas.
   3. apenas os jardins dos famosos.
   4. somente mendigos e prostitutas.
      
      
9. Ao fazer da cidade e de seus habitantes um novo tema para a arte, esses artistas dos EUA tornaram-se os primeiros nomes do……………. americano.
   
   
   1. Impressionismo
   2. Realismo
   3. Expressionismo
   4. Modernismo
      
      
10. Sob o ponto de vista dos artistas europeus, esse estilo dos artistas americanos foi classificado como………………
    
    
    1. conservador.
    2. revolucionário.
    3. romântico.
    4. espiritualista.

Nota: a ilustração acima, intitulada Um Dia de Junho (1913) é uma obra do pintor estadunidense Georges Wesley Bellows.

Obs.: Reforce seus conhecimentos com artigos referentes a este estilo:
A ARTE DO MODERNISMO

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