Arquivo do Autor: Lu Dias Carvalho

Teste – A ARTE DO MANEIRISMO

Autoria de Lu Dias Carvalho

(Faça o curso gratuito de História da Arte, acessando: ÍNDICE – HISTÓRIA DA ARTE)

Quatro estilos de arte surgiram na Idade Moderna (século XV ao XVIII): Renascimento, Maneirismo, Barroco e Rococó. O pintor e arquiteto italiano Giorgio Vasari foi o responsável por criar o termo “Maneirismo” para se referir ao modo de cada artista trabalhar. Tal estilo desenvolveu-se em Roma entre os anos de 1520 e 1610. Tinha tendência à estilização e ao capricho de detalhe, tendo como inspiração o espírito religioso da Reforma de Martinho Lutero e da Contrarreforma.

  1. São afirmações corretas acerca do Maneirismo, menos:

    1. Foi inicialmente considerado decadente e afetado, distante do Classicismo.
    2. Substituiu o idealismo impessoal, sem deixar de lado os referenciais clássicos.
    3. Tinha tendência à estilização, mas sem interesse pelos detalhes.
    4. Preservou o uso de recursos técnicos e toda a temática classicista.

  2. Em relação à pintura maneirista, todas as alternativas estão corretas, exceto:

    1. Apresentou poucos elementos ao redor da figura principal que não era mais centralizada.
    2. Abandonou a homogeneidade e a coerência na construção da representação usual.
    3. Introduziu vários pontos de vista numa mesma obra.
    4. Aboliu as relações naturalistas e passou a exibir um cenário de irrealidade.

  3. Em relação às figuras da pintura maneirista pode-se dizer que, exceto:

    1. Há um alongamento intencional dos corpos.
    2. Os músculos se contorcem.
    3. Os rostos são melancólicos.
    4. As vestes não são trabalhadas.

  4. O artista mais famoso do estilo maneirista é conhecido como:

    1. Giotto de Bondoni.
    2. El Greco.
    3. Masaccio.
    4. Rafael Sanzio.

  5. A escultura maneirista tem por característica a figura ___________, isto é, a composição em forma de pirâmide que sobe serpenteando.

    1. etérea
    2. mítica
    3. idealizada
    4. serpentinata

  6. O termo “maneirismo”, cunhado pelo italiano Giorgio Vasari no séc. XIV, indicava uma pintura:

    1. cheia de elegância e sofisticação.
    2. simples e desprovida de detalhes.
    3. com poses comuns e encurtamento das figuras.
    4. voltada para a mitologia greco-romana.

  7. Giuseppe Arcimboldo foi um pintor maneirista da corte dos Habsburgos, servindo mais tarde de inspiração para os:

    1. realistas.
    2. abstracionistas.
    3. surrealistas.
    4. impressionistas.

  8. Todas as afirmativas acerca do Maneirismo estão corretas, exceto:

    1. Não era um estilo coerente e único.
    2. Em geral envolvia o exagero, principalmente nas cores fracas.
    3. Uma nova forma de entender o próprio estilo como entidade distinta e pessoal.
    4. Suas obras divergem dos valores renascentistas em voga.

  9. Trata-se de uma das obras mais famosas do Maneirismo, criada por El Greco:

    1. O Triunfo da Sabedoria
    2. A Virgem do Pescoço Longo
    3. O Rapto das Sabinas
    4. Laocoonte

  10. São afirmações corretas acerca do Maneirismo, exceto:

    1. Tal estilo ia contra o alongamento intencional dos corpos e das proporções.
    2. Trata-se de um movimento artístico que surgiu na Idade Média.
    3. Estilo de arte que surgiu logo após o Renascimento.
    4. Imediatamente após o Maneirismo surgiu o estilo Barroco.

Teste – A ARTE DO MANEIRISMO
Parmigianino – VIRGEM DO PESCOÇO LONGO
Pontormo – A DEPOSIÇÃO DA CRUZ

  1. Gabarito
    1c/ 2a/ 3d/ 4b/ 5d/ 6a/ 7c/ 8b/ 9d/ 10a

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Murillo – SÃO FRANCISCO ABRAÇANDO…

Autoria de Lu Dias Carvalho

O pintor espanhol Bartolomé Esteban Murillo (1618 – 1682) nasceu na cidade de Sevilha, uma das mais importantes da Andaluzia. Seus pais eram muito pobres, mas ainda assim queriam que o filho tivesse uma vida melhor do que a deles, embora o país passasse por uma decadência política e econômica, contrastando com sua grandeza artística e cultural. Antes que o garoto completasse 11 anos seus genitores faleceram, ficando o pequeno aos cuidados de um tio que, ao notar sua queda pelo desenho, levou-o ao estúdio do pintor Juan del Castillo, com quem ele estudou e trabalhou durante 10 anos, até que esse se mudasse para Cádiz. O futuro pintor, cuja arte foi moldada em pintores e influências estrangeiras, viria a participar do clima cultural e conservador de Sevilha, imbuído de profundas raízes populares.

A comovente composição intitulada São Francisco Abraçando o Crucificado é uma das obras mais eloquentes e líricas do artista em que ele transmite a expressão sincera do sentimento de amor a Cristo — base da espiritualidade franciscana — com grande delicadeza e piedade. Esta obra aparentemente simples foi planejada por Murillo em dois estudos preparatórios, acontecidos em Londres e Hamburgo.

São Francisco abraça ternamente o Cristo Crucificado e fita-o com seus olhos cheios de amor. Jesus Cristo desprende o braço direito do madeiro e também o abraça, reconfortando-o e retribuindo seu olhar. O santo traz seu pé direito sobre o globo terrestre, distanciando-o de si. Tal gesto simboliza sua renúncia a todas as coisas materiais — representadas pelo globo — para se consagrar a Cristo e ao próximo.

Este episódio diz respeito à passagem bíblica (Lucas 14: 33) do livro que os dois anjos à direita seguram: “Aqueles que não desistem de tudo que tem não podem ser meus discípulos”.

Ficha técnica
Ano: 1668/70
Técnica: óleo sobre tela
Dimensões: 283 x 188 cm
Localização: Museu de Belas Artes, Sevilha, Espanha

Fontes de pesquisa
Pintura na Espanha/ Cosac e Naify Edições
https://artsandculture.google.com/asset/saint-francis-embracing-christ/VgGd-

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Teste – A ARTE ROMÂNICA

Autoria de Lu Dias Carvalho


(Faça o curso gratuito de História da Arte, acessando: ÍNDICE – HISTÓRIA DA ARTE)

A Idade Média deu origem aos estilos Românico e Gótico. As peregrinações das Cruzadas — movimento militar de caráter cristão que tinha por objetivo colocar a Terra Santa sob controle dos cristãos, ficando a Igreja responsável pela unificação europeia e por controlar o pensamento e a vida cotidiana da época — foram responsáveis pela unificação das expressões artísticas na Europa. Não é de se estranhar, portanto, que as artes, principalmente a pintura, estivessem associadas à religião nesse período da história da humanidade.

  1. É sabido que a pintura românica estava associada à religião. Com base nesta afirmação, todas as alternativas estão corretas , exceto:
    1. Estava voltada para a mitologia grega.
    2. Usava a técnica do afresco com arte.
    3. Seus motivos representavam histórias bíblicas.
    4. Objetivava instruir os fiéis, pois a maioria não sabia ler.
  2. As pinturas decorativas nas letras que aparecem no início dos capítulos de pergaminhos, criadas por monges em conventos e abadias, recebiam o nome de:
    1. retábulos.
    2. cânones.
    3. iluminuras.
    4. hieróglifos.
  3. O estilo Românico era mais realista e mais simbólico e antecipou o estilo:
    1. Renascentista.
    2. Maneirista.
    3. Bizantino.
    4. Gótico.
  4. A escultura desse período também primava pelo estilo realista simbólico.

    Marque a alternativa verdadeira:

    1. Visava a representação dos deuses mitológicos.
    2. Não tinha preocupação com a representação fiel dos objetos e seres.
    3. Buscava representar a beleza em detrimento da realidade.
    4. As primeiras esculturas surgiram nas igrejas Argentina.
  5. O afresco, técnica de pintura que consiste em pintar sobre gesso ou argamassa ainda molhados, aplicando pigmentos puros aos quais se adiciona água, foi muito utilizado por:
    1. romanos e holandeses.
    2. alemães e italianos.
    3. gregos e romanos.
    4. franceses e gregos.
  6. Vários trabalhos em afrescos foram encontrados nos murais das cidades de__________ e ______, soterradas por lavas do vulcão Vesúvio no ano de 79.
    1. Pompéia e Herculano
    2. Pompéia e Alexandria
    3. Herculano e Cairo
    4. Alexandria e Cairo
  7. A arquitetura na arte românica era marcada pela monumentalidade e força da pedra, sendo vista principalmente em:
    1. castelos e estradas.
    2. mosteiros e aquedutos.
    3. aquedutos e anfiteatros.
    4. castelos e mosteiros.
  8. O mais famoso conjunto arquitetônico românico encontra-se em Pisa (Itália), sendo conhecido como:
    1. Partenon.
    2. Duomo.
    3. Batistério de Parma.
    4. Capela Sistina.
  9. Os mosteiros e as catedrais românicas eram monumentais, pois tinham por objetivo:
    1. conter todos os fiéis, o chamado “povo de Deus”.
    2. receber infiéis conquistados pelos imperadores romanos.
    3. rivalizar com os grandes templos construídos na Grécia.
    4. chamar a atenção para a importância da religião cristã.
  10. A escultura no período românico encontrava-se muito ligada à arquitetura. Todas as respostas estão corretas, exceto:
    1. Adornava fachadas, portais e capitéis.
    2. Contava histórias do Evangelho.
    3. Representava os deuses do Monte Olimpo.
    4. Reproduzia eventos bíblicos.

Obs.: Reforce seus conhecimentos com artigos referentes a este estilo:
A ARTE ROMÂNICA
A TENTAÇÃO DE CRISTO

Gabarito
1.a/ 2.c/ 3.d/ 4.b/ 5.c/ 6.a/ 7.d/ 8.b/ 9.a/ 10.c

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Murillo – A VOLTA DO FILHO PRÓDIGO

Autoria de Lu Dias Carvalho

O pintor espanhol Bartolomé Esteban Murillo (1618 -1682) nasceu na cidade de Sevilha, uma das mais importantes da Andaluzia. Seus pais eram muito pobres, mas ainda assim queriam que o filho tivesse uma vida melhor do que a deles, embora o país passasse por uma decadência política e econômica, contrastando com sua grandeza artística e cultural. Antes que o garoto completasse 11 anos seus genitores faleceram, ficando o pequeno aos cuidados de um tio que, ao notar sua queda pelo desenho, levou-o ao estúdio do pintor Juan del Castillo, com quem ele estudou e trabalhou durante 10 anos, até que esse se mudou para Cádiz. O futuro pintor, cuja arte foi moldada em pintores e influências estrangeiras, viria a participar do clima cultural e conservador de Sevilha, imbuído de profundas raízes populares.

A composição religiosa intitulada A Volta do Filho Pródigo é uma das obras do artista sobre os atos de misericórdia, encomendadas pela irmandade da Caridad — uma das maiores confrarias da cidade de Sevilha — que tinha por objetivo ornamentar a capela do Hospital de São Jorge em Sevilha — asilo para os sem-teto e famintos, pertencente à irmandade. Eram sete os atos de misericórdia, sendo que Murillo pintou seis deles. Tais pinturas são tidas por muitos como suas mais importantes obras. Cada um dos atos é desempenhado por Cristo ou por uma personagem bíblica.

O artista mostra seu grande talento para a pintura dramática nesta representação monumental da conhecida parábola do filho pródigo. A pintura acima diz respeito ao ato de vestir o nu. O filho pródigo maltrapilho volta à casa do velho pai que o abraça e perdoa-o. Atrás de seu pai um criado segura uma pilha de roupas limpas e sandálias que serão entregues a ele. O fato de o criado trazer a roupa de cor mais rica tem o objetivo de enfatizar o ato de misericórdia: vestir o nu.

Murillo apresenta em sua obra os elementos essenciais da história: o filho pródigo, sendo recebido pelo pai; as vestes ricas e o anel carregados pelo criado que significam o retorno do filho ausente à posição que ocupava antes na família; o inocente bezerro sendo levado à morte a fim de banquetear a família. A pintura tem uma forma piramidal, estando o pai e o filho no centro. Os toques humanos dão mais intensidade ao drama: os pés sujos do filho pródigo; o cãozinho pulando de alegria com o retorno de seu dono; o sorriso ingênuo do meninote que puxa o bezerro e o olhar carinhoso de seu pai que traz um machado no ombro.

Ficha técnica
Ano: 1667/70
Técnica: óleo sobre tela
Dimensões: 236 x 262 cm
Localização: Galeria Nacional de Arte, Washington, EUA

Fontes de pesquisa
Pintura na Espanha/ Cosac e Naify Edições
https://www.nga.gov/collection/art-object-page.34956.html

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Teste – PALAVRAS E ACENTO TÔNICO (ENEM)

Autoria de Lu Dias Carvalho

No que diz respeito ao acento, as palavras de mais de uma sílaba classificam-se em oxítonas (o acento cai na última sílaba), paroxítonas (o acento recai na penúltima sílaba) e proparoxítonas (o acento cai na antepenúltima sílaba), enquanto os monossílabos podem ser átonos (pronunciados fracamente) ou tônicos (pronunciados fortemente).

  1. Apenas uma das alternativas abaixo possui todas as palavras oxítonas:

    1. café, funil, anzol, sonhar
    2. café, pensar, escola, luz
    3. funil, exército, andar, mão
    4. anzol, estudar, sol, deitar

  2. Apenas uma das alternativas abaixo possui todas as palavras paroxítonas:

    1. bule, leite, quilômetro, retorno
    2. contorno, baía, escola, deitado
    3. leite, árvore, dedal, menino
    4. relâmpago, ouvido, mão, sol

  3. Apenas uma das alternativas abaixo possui todas as palavras proparoxítonas:

    1. lâmpada, juízo, lanterna, miúdo
    2. arvoredo, pálido, escola, luz
    3. luminária, azulado, paz, estúpido
    4. pêndulo, rápido, célere, atípico

  4. Em apenas uma das alternativas todos os vocábulos são monossílabos átonos:

    1. suas, lhe, vou, vos
    2. lhe, na, mau, com
    3. que, flor, de, em,
    4. mas, seu, a, te

  5. Apenas em uma das alternativas todas as palavras são oxítonas:

    1. Nobel, ureter, sutil, recém
    2. Gibraltar, tulipa, têxtil, matula
    3. Tâmisa, zéfiro, desdém, novel
    4. Hungria, sutil, refém, êxodo

  6. Apenas uma das alternativas abaixo possui todas as palavras paroxítonas:

    1. erudito, inaudito, refém, diz
    2. aziago, misantropo, calar, fez
    3. avaro, ciclope, pudico, rubrica
    4. recém, pegada, ibero, ureter

  7. Apenas uma das alternativas abaixo possui todas as palavras proparoxítonas:

    1. arquétipo, etíope, têxtil, ômega, herói
    2. andrógino, hipódromo, ímprobo, protótipo
    3. zéfiro, ínterim, grácil, anátema
    4. ímprobo, ácido, história, estratégia

  8. As palavras assinaladas estão corretamente classificadas de acordo com a ordem em apenas em das alternativas. Descubra-a:

    O médico retirou o cateter do doente faz dois dias.
    1. monossílabo átono, proparoxítona, oxítona, paroxítona, monossílabo tônico
    2. paroxítona, proparoxítona, monossílabo átono, oxítona, monossílabo tônico
    3. monossílabo tônico, paroxítona, oxítona, monossílabo átono
    4. oxítona, monossílabo tônico, oxítona, paroxítona, monossílabo átono.

  9. Toda palavra classificada como ————- deve ser acentuada:

    1. oxítona
    2. paroxítona
    3. proparoxítona
    4. monossílabo tônico

  10. Alguns vocábulos, mesmo na língua culta, podem ter duas pronúncias. Marque a alternativa em que as palavras se incluem neste caso:

    1. réptil ou reptil, têxtil ou textil
    2. projetil ou projétil, ciclope ou cíclope
    3. Oceania ou Oceânia, hieroglifo ou hieróglifo
    4. ortoepia ou ortoépia, quiromancia ou quiromância

Gabarito

1 a/ 2b/ 3d/ 4a/ 5a/ 6 c/ 7b/ 8a/ 9c/ 10c

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Teste – A ARTE GÓTICA

Autoria de Lu Dias Carvalho

(Faça o curso gratuito de História da Arte, acessando: ÍNDICE – HISTÓRIA DA ARTE)

A Idade Média deu origem aos estilos românico e gótico. Em razão das mudanças políticas e econômicas que vinham acontecendo nos séculos anteriores houve uma profunda revolução na Arte, surgindo o estilo gótico que teve sua origem na França, sendo também identificado como a “Arte das Catedrais”.

  1. Uma das características do estilo gótico é a verticalidade, cujo objetivo era:

    1. levar a ideia de suntuosidade;
    2. diminuir o gasto com materiais;
    3. remeter à proximidade com Deus;
    4. espalhar a fé cristã entre os gentios.

  2. O período em que o estilo Gótico se fez presente era dominado:

    1. por forte espiritualidade.
    2. por grandes eventos catastróficos.
    3. pelo crescimento do ateísmo.
    4. pela crença nos deuses mitológicos.

  3. Um exemplo de construção nesse estilo é a catedral de Notre-Dame, situada em:

    1. Roma (Itália).
    2. Amsterdã (Holanda).
    3. Berlim (Alemanha).
    4. Paris (França).

  4. O _____________, criado no Oriente, foi muito usado nas catedrais góticas:

    1. mármore
    2. vitral
    3. granito
    4. mosaico

  5. Ao penetrar nas igrejas através de vidros coloridos, a luz propiciava aos cristãos uma atmosfera de:

    1. intimidade.
    2. seriedade.
    3. afetividade.
    4. espiritualidade.

  6. No que diz respeito aos vitrais, todas as alternativas estão corretas, exceto:

    1. Adornavam os palácios de reis e nobres.
    2. Exibiam apenas temas religiosos.
    3. Mostravam cenas de passagens bíblicas.
    4. Os temas retratados deviam instruir os devotos analfabetos.

  7. O estilo Gótico foi o precursor do estilo:

    1. Românico.
    2. Egípcio.
    3. Renascentista.
    4. Bizantino.

  8.  São dois grandes nomes da pintura gótica:

    1. Leonardo da Vinci e Picasso.
    2. Giotto di Bondone e Jan Van Eych.
    3. Salvador Dalí e Masaceo.
    4. Vincent Van Gogh e Caravagio.

  9. O predomínio da dimensão vertical sobre a horizontal é a principal característica da arquitetura gótica. A maior igreja gótica existente ainda hoje é:

    1. Cúpula da Rocha (Jerusalém/Israel).
    2. São Francisco (Assis/Itália).
    3. Duomo de Milão (Milão/Itália).
    4. Notre-Dame (Paris/França).

  10. A arte gótica diz respeito à:

    1. Idade Média.
    2. Antiguidade.
    3. Idade Contemporânea.
    4. Idade Moderna.

Obs.: Reforce seus conhecimentos com artigos referentes ao estilo:
A ARTE GÓTICA
Giotto – A LAMENTAÇÃO DE CRISTO
Irmãos Limbourg – AS MUITO RICAS HORAS

Pintor Anônimo – O DÍPTICO DE WILTON

Simone Martini – CRISTO CARREGANDO A CRUZ

Van der Goes – O TRÍPTICO PORTINARI
Van Eyke – OS ESPONSAIS DOS ARNOLFINI

Weyden – DEPOSIÇÃO DA CRUZ

Gabarito
1.c/ 2.a/ 3.d/ 4.b/ 5.d/ 6.a/ 7.c/ 8.b/ 9.c/ 10.a

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