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O início do século XX primou por transformações sociais e tecnológicas, período em que aconteceram invenções como a do rádio, do automóvel e a acessibilidade da eletricidade a um número maior de pessoas. Foi nessa época que surgiu o Fauvismo (ou Fovismo), movimento contemporâneo do Expressionismo. O Fauvismo surgiu em Paris em 1905, por ocasião de uma exposição coletiva no Salão de Outono. O grupo de fauvistas ali presente tinha por objetivo uma revisão crítica da arte. Foi o primeiro e um dos mais passageiros movimentos de vanguarda da arte moderna, surgidos no século XX, tendo como ápice os anos entre 1905 e 1907.

1. O Fauvismo surgiu na cidade de ——–, em 1905, por ocasião de uma exposição coletiva no Salão de Outono.
   
   
   1. Lisboa
   2. Paris
   3. Berna
   4. Berlim
      
      
2. Nessa exposição estavam presentes pinturas de artistas jovens que chamavam a atenção dos críticos e do público…
   
   
   1. pelo uso de cores vivas e simplificação exagerada das formas.
   2. pela forma realista e complexa das figuras das telas.
   3. pela falta de contorno e uso de cores frias na pintura.
   4. pelo retorno à arte mitológica greco-romana.
      
      
3. O crítico francês Louis Vauxcelles, presente à reunião, chamou os pintores de um pequeno grupo de “Les Fauves”, o que significa:
   
   
   1. As Folhas.
   2. As Feras.
   3. Os Famintos.
   4. Os Felizardos.
      
      
4. O grupo de fauvistas era liderado, não oficialmente, pelo pintor francês ————, cuja proposta era a libertação da cor de seu papel descritivo tradicional, distorcendo intencionalmente o espaço pictórico.
   
   
   1. André Derain
   2. Maurice de Vlaminkc
   3. Raoul Dufy
   4. Henri Matisse
      
      
5. Dentre as características do Fauvismo estavam:
   
   
   1. cores puras e brilhantes.
   2. perspectiva aplainada.
   3. detalhes simplificados.
   4. Todas as respostas estão corretas.
      
      
6. O Fauvismo foi o primeiro e um dos mais breves movimentos de vanguarda da arte moderna do:
   
   
   1. século XVIII
   2. século XIX
   3. século XX
   4. século XXI
      
      
7. O grupo de fauvistas presentes na reunião de 1905 tinha por objetivo:
   
   
   1. um retorno ao mundo clássico.
   2. uma retomada da Renascença.
   3. uma revisão crítica da arte.
   4. um retorno ao maneirismo.
      
      
8. Os artistas desse movimento inspiraram-se em ————-, Paul Gauguin, Paul Cézanne (pós-impressionistas) e em Georges Seurat e Paul Signac (neoimpressionistas).
   
   
   1. Vincent van Gogh
   2. Paul Monet
   3. Eugene Delacroix
   4. Pablo Picasso
      
      
9. O Fauvismo, apesar de ser uma influência, era visto apenas como uma fase, tanto é que ————- veio a desenvolver um estilo clubista, sendo ele, ao lado de Pablo Picasso, um de seus fundadores.
   
   
   1. Georges Rouault
   2. André Derain
   3. Henri Matisse
   4. Georges Braque
      
      
10. Ao ignorar antigas regras de pintura, Matisse comparou a experiência de pintar a:
    
    
    1. crianças diante da natureza.
    2. meninos brincando na areia.
    3. meninas brincando de boneca.
    4. Nenhuma das alternativas acima.

Obs.: Reforce seus conhecimentos com artigos referentes a este estilo:
A ARTE DO FAUVISMO
Matisse – A DANÇA
Matisse – A TRISTEZA DO REI

Gabarito
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Nota: a tela ilustrativa acima, intitulada La Rue Pavoisée, é uma obra do fauvista Raoul Dufy. Ela apresenta uma rua francesa ornamentada com imensas bandeiras tricolores, mostrando a adoção de cores fortes e dos contornos densos dos fauvistas.

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O estilo denominado Arte Nouveau — termo que em francês significa “Arte Nova” — floresceu nas últimas décadas do século XIX. Em Paris o Art Nouveau dizia respeito ao nome de uma loja. Na Itália era conhecido por Stile Liberty, nome de uma loja de departamento inglesa. Na Alemanha recebia o nome de Jugendstil em razão do jornal moderno de nome Die Jugend. O maior impacto deste estilo versátil e decorativo, popular em toda a Europa e Estados Unidos, foi sobre as artes aplicadas (ou utilitárias) que passaram por um grande desenvolvimento na década de 1880, época em que pintores, arquitetos e escultores dedicaram-se intensamente à fabricação e à decoração de objetos úteis, como mostram as peças de vidro de Louis Comfort Tiffany e René Lalique, assim como os cartazes de Mucha e os desenhos de Charles Rennie Mackintosh.

1. O estilo denominado Arte Nouveau — termo que em francês significa “Arte Nova” — floresceu nas últimas décadas do século XIX, ou seja, na…
   
   
   1. Pré-História.
   2. Idade Antiga.
   3. Idade Média.
   4. Idade Contemporânea.
      
      
2. A Arte Nova, assim como o —————, abraçou o elemento da fantasia.
   
   
   1. Romantismo
   2. Impressionismo
   3. Simbolismo
   4. Realismo
      
      
3. A Arte Nova foi o primeiro estilo a contar com:
   
   
   1. o interesse dos impressionistas.
   2. a comunicação de massa.
   3. os símbolos yin e yang.
   4. o uso de tinta a óleo.
      
      
4. Este movimento, surgido entre o final do século XIX e início do século XX, tem como característica principal:
   
   
   1. a valorização do trabalho do homem nas fábricas.
   2. a valorização do trabalho artesanal e das formas da natureza.
   3. a humanização do trabalho nas minas de carvão.
   4. a preocupação com os trabalhadores da Revolução Industrial.
      
      
5. O que se buscava através da Arte Nova era, usando o planejamento, dar vida a um estilo internacional moderno, tendo como base:
   
   
   1. a decoração.
   2. a realidade.
   3. a sensualidade.
   4. o espaço.
      
      
6. Ao abster-se de conteúdo emocional e narrativo, a Arte Nova contribuiu para abrir caminhos para o surgimento…
   
   
   1. das exposições públicas.
   2. da arte abstrata.
   3. das figuras geométricas.
   4. do sintetismo.
      
      
7. As mulheres que figuravam na Arte Nova eram levemente inspiradas nas “femmes fatales” — anteriormente popularizadas pelos simbolistas. A diferença estava no fato de essas…
   
   
   1. não aludirem à sedução.
   2. serem bem mais ousadas.
   3. serem ligadas à mitologia grega.
   4. Imitarem as virgens da Renascença.
      
      
8. No Brasil destaca-se o nome de __________ que montou em 1900 a Exposição de Arte Decorativa Aplicada à Indústria Artística.
   
   
   1. Lasar Segall
   2. Eliseu Visconti
   3. Di Cavalcanti
   4. Cândido Portinari
      
      
9. Todas as alternativas sobre a Arte Nova estão corretas, exceto:
   
   
   1. Foi um versátil estilo decorativo.
   2. Foi popular por toda a Europa e Estados Unidos
   3. Os designers não levavam em conta o estilo decorativo.
   4. Influenciou todos os ramos da arte.
      
      
10. Tal estilo herdou do movimento simbolista a busca da evocação e da expressão, assim como parte de sua iconografia, na qual constavam:
    
    
    1. espinhos, cercas e boneca.
    2. fadas, sátiros e deuses.
    3. rosas, animais e frutas.
    4. lírios, esfinges e vampiros.

Obs.: Reforce seus conhecimentos com artigos referentes a este estilo:
A ARTE NOVA (ART NOUVEAU)
Beardsley – A SAIA DE PAVÃO
Klimt – O BEIJO

Gabarito
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As últimas décadas do século XIX e o período que antecedeu a Primeira Guerra Mundial primaram pela prosperidade e pela modernidade e foi justamente nesse período que surgiram dois novos movimentos artísticos: o Simbolismo e a Arte Nova (ou Art Nouveau). A França foi o berço do Simbolismo, mas contou com adeptos em grande parte da Europa, sendo Paris e Bruxelas os mais importantes centros do pensamento e da obra simbolista, cujas raízes estavam fincadas no Movimento Estético que achava ser mais importante trazer à imaginação um clima com leves harmonias de cor ao invés de narrar uma história. Os anos 1880 foram o ápice desse movimento.

1. O Simbolismo pode ser descrito como um movimento artístico surgido na década de 1880 que se contrapôs ao materialismo e às mudanças tecnológicas do século XIX, ou seja, foi uma oposição aos movimentos naturalistas:
   
   
   1. Realismo e Impressionismo
   2. Expressionismo e Realismo
   3. Romantismo e Pontilhismo
   4. Maneirismo e Cubismo
      
      
2. Embora tenha se expandido por grande parte da Europa, a ————– foi o berço do Simbolismo:
   
   
   1. Alemanha
   2. França
   3. Holanda
   4. Itália
      
      
3. Os pintores simbolistas criticavam os movimentos naturalistas que se dedicavam apenas ao que viam e renegavam:
   
   
   1. a realidade e o senso de humor.
   2. as linhas, os contornos e as cores forte.
   3. a imaginação, o intelecto e as emoções.
   4. os estilos ligados ao Classicismo.
      
      
4. Marque a alternativa incorreta acerca do Simbolismo:
   
   
   1. Paris e Bruxelas foram os mais importantes centros do pensamento e da obra simbolista
   2. Os anos 1880 foram o ápice desse movimento.
   3. Os simbolistas não tinham conhecimento sobre a existência do subconsciente.
   4. O “sonho simbolista” é o mesmo sonho analisado por Freud, aquele que se tem ao dormir.
      
      
5. Sendo o sonho uma fonte de inspiração dos escritores e pintores simbolistas, é normal que suas obras tenham como característica:
   
   
   1. a nudez das deusas da mitologia greco-romana.
   2. um componente fantástico e imagens cheias de emocionalidade.
   3. a representação do homem de uma maneira realista.
   4. o uso da perspectiva segundo os princípios matemáticos e geométricos.
      
      
6. Acerca da afirmação “No que diz respeito à poesia simbolista, sua característica principal era a de botar o sentido do poema em um segundo plano, para que os sons das palavras, ou seja, seus aspectos materiais, ganhassem mais destaque”, podemos dizer que:
   
   
   1. está totalmente incorreta.
   2. encontra-se parcialmente correta.
   3. pertence à Arte Nova.
   4. está totalmente correta.
      
      
7. Os pintores simbolistas pegaram esta ideia do pintor francês ———- e desenvolveram-na.
   
   
   1. Delacroix
   2. Paul Gauguin
   3. Paul Monet
   4. Jacques-Louis David
      
      
8. A imagem de ………., personagem bíblica, em razão de sua sensualidade era extremamente popular entre os simbolistas, sendo ao mesmo tempo objeto de horror e de fascínio.
   
   
   1. Rute
   2. Susana
   3. Judite
   4. Salomé
      
      
9. Um dos mais aclamados pintores simbolistas foi:
   
   
   1. Caravaggio
   2. El Greco
   3. Edvard Munch
   4. Georges Seurat
      
      
10. Poeta brasileiro tido como o precursor do Simbolismo no Brasil:
    
    
    1. João da Cruz e Souza
    2. João da Costa Guimarães
    3. Augusto dos Anjos
    4. Eugênio de Castro

Obs.: Reforce seus conhecimentos com artigos referentes a este estilo:
A ARTE DO SIMBOLISMO
Jan Toorop – AS TRÊS NOIVAS
Munch – A DANÇA DA VIDA

Gabarito

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Os estudiosos da Arte consideram o Neoimpressionismo e o Pós-Impressionismo como uma extensão do Impressionismo, originados do descontentamento de alguns artistas com suas limitações, embora não se possa negar que o Impressionismo transformou e elevou a arte francesa, ao mostrar novas maneiras de retratar o mundo físico, contudo, esses pintores achavam que ele já se esgotara – o que acaba acontecendo com todo estilo de arte. Queriam bem mais do que pintar sombras e reflexos. Tanto é que, dentre as mudanças efetuadas por eles estavam o uso de cores vivas, camadas grossas de tinta e pinceladas expressivas que fortaleciam as formas geométricas.

1. O Neoimpressionismo e o Pós-Impressionismo agregaram na pintura artistas que tinham um estilo bem próprio, não podendo ser enquadrados em um movimento artístico único.
   
   Dentre esses artistas podem ser citados:
   
   
   1. El Greco, Massacio, Renoir, Fra Angélico e Botticelli
   2. Lautrec, Van Gogh, Gauguin, Seurat e Cézanne.
   3. Degas, Signac, Monet, Portinari e Di Cavalcanti
   4. Da Vinci, Goya, Turner, Seurat e Delacroix
      
      
2. Artista, referente a esse período, que pintou a vida boêmia de Paris:
   
   
   1. Toulouse-Lautrec
   2. Edgar Degas
   3. Van Gogh
   4. Paul Gauguin
      
      
3. Artista pertencente a esse período e que refletia sua intensidade emocional através de suas pinceladas fortes, teve uma vida curta e conturbada, cheia de fracassos, só ganhando fama após a morte, estando seus quadros hoje entre os mais caros do mundo:
   
   
   1. Cézanne
   2. El Greco
   3. Van Gogh
   4. Monet
      
      
4. Esse artista francês ficou conhecido, sobretudo, por seus trabalhos exóticos e de cores intensas, realizados após conhecer o Taiti:
   
   
   1. Paul Cézanne
   2. Edgard Degas
   3. El Greco
   4. Paul Gauguin
      
      
5. Um dos quadros mais famosos de Vincent Van Gogh chama-se:
   
   
   1. Os Girassóis
   2. Mulheres no Poço
   3. As Banhistas
   4. Mulheres do Taiti
      
      
6. Acerca dos artistas que fizeram parte do Neo-impressionismo e do Pós-Impressionismo podemos afirmar que:
   
   
   1. não formavam um grupo coeso ou um movimento único.
   2. não compartilhavam de um objetivo ou de um estilo em comum.
   3. a maioria deles passou por uma fase impressionista.
   4. Todas as respostas são verdadeiras.
      
      
7. Dentre esses pintores, ———— foi aquele que maior influência exerceu sobre outros artistas. Foram seus experimentos com a composição e o volume que levaram ao Cubismo e à Arte Abstrata.
   
   
   1. Paul Cézanne
   2. Vincent van Gogh
   3. Georges Seurat
   4. Paul Gauguin
      
      
8. Desenvolveu uma técnica conhecida como “pontilhismo” (ou divisionismo), ao estudar as cores complementares, aplicando-as sobre a tela como pequenos pontos regulares de cor pura, com o objetivo de que esses se fundissem diante do olhar do observador, dando vida a uma mistura óptica de cores:
   
   
   1. Van Gogh
   2. Paul Gauguin
   3. Georges Seurat
   4. Toulouse-Lautrec
      
      
9. É tido como o quadro mais importante da técnica pontilhista (divisionista):
   
   
   1. Veleiros e Pinheiros
   2. A Montanha de Sainte-Victorie
   3. Paisagem de Martinica
   4. Tarde de Domingo na Ilha de Grande Jatte
      
      
10. Os artistas desse período queriam bem mais do que pintar sombras e reflexos, como faziam os impressionistas. Dentre as mudanças efetuadas por eles estavam:
    
    
    1. o uso de cores vivas.
    2. camadas grossas de tinta.
    3. pinceladas fortes.
    4. Todas as respostas são verdadeiras.

Obs.: Reforce seus conhecimentos com artigos referentes a este estilo:
A ARTE DO NEO E DO PÓS-IMPRESSIONISMO
Cézanne – AS GRANDES BANHISTAS (III)
Van Gogh – NOITE ESTRELADA
Signac – CAPO DI NOLI
Toulouse-Lautrec – NO MOULIN ROUGE: A DANÇA…
Seurat – TARDE DE DOMINGO NA GRANDE JATTE

Gabarito

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O Impressionismo — movimento artístico que pertenceu ao período entre 1860 e 1890 — teve origem na união de um grupo de artistas com ideias afins que se reuniam nos cursos de arte e nos cafés de Paris no início na década de 1860. A esse grupo juntaram-se outros alunos entusiasmados com as novas concepções artísticas, ficando o grupo conhecido posteriormente como “os impressionistas”. O que interessava a esses pintores era retratar a vida moderna como a viam num determinado instante, ou seja, a captura da impressão do momento no qual estavam presentes os fugitivos efeitos da luz solar, ao incidir sobre os objetos e a paisagem, ficando as figuras sem contornos nítidos. Ao pintar sob tais condições, suas obras pareciam inacabadas sob o olhar do século XIX, ainda afeito ao academicismo.

1. 1. O Impressionismo surgiu após Realismo, antecedendo o:
      
      
      1. Romantismo.
      2. Pontilhismo.
      3. Pós-Impressionismo.
      4. Cubismo.
         
         
2. Os impressionistas revolucionaram a Arte com sua técnica de pintura que, a princípio, causou surpresa por:
   
   
   1. ser uma vertente do Romantismo.
   2. seguir as características do Maneirismo.
   3. remeter à cultura greco-romana.
   4. não se ater aos dogmas do academicismo.
      
      
3. São características da pintura impressionista, exceto:
   
   
   1. cores usadas puras em pequenas de pinceladas.
   2. uso de contornos escuros e telas gigantescas.
   3. contraste de luz e sombra obtidos pelo uso de cores complementares.
   4. predileção pela pintura feita ao ar livre (plein air)
      
      
4. A pintura ao ar livre buscava captar os efeitos e mudanças que a luz solar causava, ao incidir sobre os objetos e a paisagem, deixando as figuras:
   
   
   1. com contornos mais fortes.
   2. sem contornos nítidos.
   3. sem nuances de cores.
   4. sempre na sombra.
      
      
5. A origem da palavra “impressionismo” veio de uma crítica feita ao quadro de Claude Monet (visto acima), intitulado:
   
   
   1. Impressão: Sol Nascente.
   2. Tormenta em Belle-Isle.
   3. Baile do Moulin de la Golette.
   4. Terraço em Saint-Adresse.
      
      
6. Apenas um dos artistas abaixo não pertence ao Impressionismo:
   
   
   1. Claude Monet.
   2. Théodore Rousseau.
   3. Edgar Degas.
   4. Pierre-Auguste Renoir.
      
      
7. O Impressionismo foi se manifestar no Brasil um pouco mais tarde, por volta de 1920, trazido da França pelo pintor e designer ítalo-brasileiro:
   
   
   1. Lasar Segall.
   2. Di Cavalcanti.
   3. José Ferraz de Almeida Júnior.
   4. Eliseu d’Ângelo Visconti.
      
      
8. No Impressionismo brasileiro também se destaca Almeida Júnior com suas pinturas ingênuas de interior. Uma das obras mais famosas desse artista é:
   
   
   1. Moça no Trigal.
   2. Caipira Picando Fumo.
   3. Estrada de Ferro Central do Brasil.
   4. Cinco Moças de Guaratinguetá.
      
      
9. Ao estudar a incidência de luz sobre a paisagem, o pintor Claude Monet pintou:
   
   
   1. várias vezes a mesma paisagem em horários diferentes.
   2. sob a luz de lampiões a gás e sob a luz de velas
   3. com Renoir, Degas e Pissarro a mesma paisagem.
   4. somente em dias nublados, ao amanhecer.
      
      
10. As gravuras japonesas, surgidas na França, serviram como influência para os impressionistas porque:
    
    
    1. mostravam cenas da vida cotidiana.
    2. apresentavam cores vivas e ousadas.
    3. possuíam traçados simples e composições dinâmicas.
    4. Todas as alternativas estão corretas.

Obs.: Reforce seus conhecimentos com artigos referentes a este estilo:
A ARTE DO IMPRESSIONISMO (I)
A ARTE DO IMPRESSIONISMO (II)
A ARTE DO IMPRESSIONISMO (III)
Degas – A AULA DE DANÇA
Eliseu Visconti – MOÇA NO TRIGAL
Monet – MULHER COM SOMBRINHA
Monet – REGATAS EM ARGENTEUIL
Renoir – BAILE NO MOINHO DA GALLETE

Gabarito
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Autoria de Lu Dias Carvalho

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O Realismo foi um movimento que surgiu na França em meados do século XIX, tendo como objetivo o afastamento — formal e estilístico — das cenas idealizadas e naturais, assim como da pintura histórica que obedecia aos ditames da arte acadêmica do início do século XIX. Em suma, desejava romper definitivamente com a tradição artística do passado, ao buscar uma arte que deveria ser objetiva em suas representações e referências. Suas sementes foram lançadas quando em Paris, no final da década de 1840, um grupo de artistas, escritores e intelectuais passaram a reunir-se num bar — Brasserie Ander —, onde debatiam os mais variados assuntos, abrangendo desde políticas radicais e questões sociais a tendências artísticas. O local passou a ser chamado de o “Templo do Realismo”, nome que o pintor francês Gustave Courbet viria a usar posteriormente em sua arte.

1. O Realismo foi um movimento artístico que surgiu como oposição ao:
   
   
   1. Pontilhismo
   2. Romantismo
   3. Cubismo
   4. Impressionismo
      
      
2. Todas as alternativas dizem respeito ao Realismo, exceto:
   
   
   1. Foi um movimento que surgiu na França em meados do século XIX.
   2. Desejava romper definitivamente com a tradição artística do passado.
   3. As cenas eram pintadas, na maioria das vezes, em grandes telas.
   4. Procura não mostrar a realidade de fatos sobretudo as injustiças sociais.
      
      
3. No Brasil o movimento realista coincide com a decadência da economia cafeeira. O escritor brasileiro Machado de Assis publica o primeiro romance realista nacional, cujo nome é:
   
   
   1. Memórias Póstumas de Brás Cubas.
   2. Quincas Borba.
   3. O Alienista.
   4. Relíquias da Casa Velha.
      
      
4. São afirmações corretas em relação à arquitetura desse período, exceto:
   
   
   1. 1. Devia se adequar às novas necessidades urbanas.
      2. Mansões e castelos cedem lugar a edifícios.
      3. Os edifícios lembram castelos e catedrais ao estilo gótico.
      4. Há preocupação com a estrutura das edificações.
         
         
5. Um exemplo de construção dessa época, usada como o arco de entrada para a Exposição Mundial de 1889 e que também serviu para comemorar os 100 anos da Revolução Francesa, é:
   
   
   1. a Torre de Pizza
   2. o Palácio de Cristal
   3. o Arco do Triunfo
   4. a Torre Eiffel
      
      
6. A ————-, ao abraçar um movimento coerente com seus ideais, foi a grande fomentadora do Realismo.
   
   
   1. Alemanha
   2. França
   3. Itália
   4. Suíça
      
      
7. Jean-François Millet foi um famoso pintor pertencente ao movimento realista cuja obra mais famosa é:
   
   
   1. Os Catadores
   2. As Respigadoras
   3. Homem com uma Enxada
   4. Angelus
      
      
8. Na escultura realista revelaram-se importante artistas, dentre eles encontra-se o escultor francês:
   
   
   1. Maurício Falconet
   2. Jean-Antoine Houdon
   3. Antônio Canova
   4. August Rodin
      
      
9. O pintor Gustave Courbet é tido como o líder do movimento surrealista. A obra que retrata seus princípios políticos e artísticos e ridicularizava a postura idealizada da arte acadêmica é conhecida como:
   
   
   1. A Origem do Mundo
   2. Mulher com Papagaio
   3. O Ateliê do Artista
   4. Enterro em Ornans
      
      
10. O As pinturas rurais foram importantes, sobretudo para os artistas da chamada ———– que se inspiraram nas cenas pintadas pelo artista inglês John Constantable.

1. 1. Escola de Fontainebleau
   2. Escola Bela Época
   3. Escola de Sagres
   4. Escola de Barbizon

Obs.: Reforce seus conhecimentos com artigos referentes a este estilo:
A ARTE DO REALISMO
Courbet – O ATELIÊ DO ARTISTA
Manet – OLÍMPIA
Millet – AS RESPIGADORAS
Courbet – OS QUEBRADORES DE PEDRA

Gabarito
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